El “posado” de Bolt

Como es lógico, los Juegos Olímpicos que han tenido lugar estos días en la ciudad brasileña de Río de Janeiro han copado prácticamente todos los titulares deportivos en la prensa durante su celebración (siempre que no coincidiese con algún partido de fútbol), y el despliegue de medios de comunicación que se han desplazado al país sudamericano ha sido impresionante.

De entre todas las imágenes que nos han dejado las Olimpiadas, una de las que más se han popularizado es el ya famoso barrido que nos muestra a un Usaint Bolt sonriente en plena carrera mientras mira hacia atrás.

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Foto: Cameron Spencer (Getty Images)

La fotografía se realizó durante la semifinal de los 100 metros lisos que, como no podía ser de otra forma, ganó el corredor jamaicano, que posteriormente se haría la medalla de oro tanto en esta prueba, como en los 200 metros lisos y en el relevo de 4×100, convirtiéndose en el rey absoluto e histórico de la velocidad.

La imagen, lograda por el fotógrafo Cameron Spencer, de Getty Images, se ha convertido en viral en pocas horas debido a lo curioso de la imagen, ya que no es normal que en una carrera de tan poca duración (9,81 segundos el tiempo que hizo Bolt) un corredor tenga tiempo y tanta ventaja como para poder hacer gestos o pararse a mirar hacia atrás y sonreír. Es una evidencia de la superioridad con la que gobierna en las pruebas de velocidad Usaint Bolt y ha provocado que la instantánea sea compartida por miles de personas junto con comentarios humorísticos, pero algo en lo que no todo el mundo se ha fijado es en lo complicado que es conseguir una fotografía similar.

Se trata de un barrido de enorme dificultad, al ser una carrera muy rápida, y el intentarlo demuestra el valor del fotógrafo, ya que la posibilidad de que hubiese salido mal era alta y arriesgo al decidir hacerlo jugándoselo todo a una toma con su cámara Canon EOS-1D X Mark II con zoom 70-200 mm f2.8.

Según explicó Spencer en la revista Time, en realidad la decisión supuso un riesgo, pero no tan alto ya que contaba con otros compañeros de la misma agencia que también estaban cubriendo el evento y habrían podido abastecer al medio de fotografías. Por otro lado, el mismo Spencer contaba con otras tres cámaras remotas instaladas en el estadio además de la que portaba en mano.

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Foto: Kai Pfaffenbach (Reuters)

Y es que no es de extrañar ya que el despliegue de medios resulta impresionante, con hasta 12 fotógrafos y 32 cámaras disparando fotografías sin descanso los aproximadamente 10 segundos que dura la prueba. Esto hace que en muchos casos se tomen fotos muy similares, y es algo que en este caso ha sucedido, ya que el fotógrafo de Reuters Kai Pfaffenbach logró una instantánea casi idéntica a la de Spencer, aunque con un plano un poco más cerrado que agranda la imagen del protagonista, y una luz más clara.

La gran estafa del “retoque”

La noticia salto a los medios hace algunas semanas y conmocionó al todo el mundo de la fotografía, un análisis realizado por parte del periódico norteamericano The New York Times revelaba que varias de las fotografías realizadas por uno de los iconos de la profesión durante las últimas décadas como es el estadounidense Steve McCurry, habían sido modificadas con Photoshop, una técnica prohibida en a profesión.

Muchas veces la alteración es quitar una bolsa de plástico del plano, oscurecer unas zonas o aclarar otras, dotando a la escena de un aire más lúgubre o alegre en función de los deseado, en definitiva una alteración sutil que no obstante puede cambiar radicalmente el significado de la instantánea y es un engaño al publico que pocas veces se perdona, aunque seas uno de los más grandes.

El fotógrafo norteamericano ha sido el último caso de una larga lista de fraudes que han salpicado la profesión desde sus orígenes y que las nuevas tecnologías digitales han perfeccionado, complicando en muchas ocasiones el detectar el fraude. De hecho la obra más reconocida de McCurry, la famosa foto La niña afgana, portada de Natural Geographic en 1985 y el punto de inflexión en su carrera, ha sido revelada como fraude muchos años después.sharbat-gula-06

En el ámbito de la fotografía artística, el retoque o pequeña modificación de una instantánea no supone un escándalo como lo es cuando hablamos de fotoperiodismo, que teóricamnete trata de reflejar la realidad, por lo que retocar la realidad supone una grave manipulación que el publico no suele perdonar, quebrándose inexorablemente la confianza en el autor, ya que ha intentado manipular la realidad y engañar al público.

Las nuevas tecnologías han facilitado la manipulación de las fotografías de una forma en la que ya todo el mundo en su casa puede hacer montajes de todo tipo que, según su pericia, pueden ser mas o menos fácilmente detectable. Herramientas como Photoshop están disponibles para cualquier persona que quiera adquirir el programa, y eso, unido a la cada vez mayor proliferación de periodistas que también hacen la función de fotógrafo sin tener unas nociones sobre ética en fotoperiodismo debido a los recortes en las plantillas han provocado que se multipliquen los casos de imágenes alteradas que adquieren cierta relevancia y, tras varios análisis y estudios se descubre el fraude.

A pesar de las facilidades de la era digital, el fraude en el fotoperiodismo existe desde mucho antes de la entrada del mundo digital en la fotografía, como se puede apreciar de las recientes informaciones que revelan el fraude en la que es probablemente la escena mas representada de la Guerra Civil española, la escena tomaba por Robert Capa del miliciano recibiendo un disparo, también había sido manipulada.

01101commu1Según los expertos, el uso de las herramientas digitales para mejorar las fotografías es una practica muy grave que amenaza con acabar con la profesión, ya que las noticias sobre imágenes alteradas socava poco a poco la confianza en los profesionales, y son muchos los que se aprovechan de estas para intentar conseguir premios o reconocimientos sin importarles la ética profesional ni la búsqueda de la realidad, como se aprecia del hecho de que en la última edición de los premios World Press Photo 2015, hasta un 20 % de los participantes fueron descalificados por un uso excesivo de Photoshop.

Fotografías que fueron capaces de cambiar el mundo

Hace unos días nos despertábamos con una imagen desgarradora, la del pequeño sirio de tres años Aylan Kurdi. Una imagen que pasará a la historia como la instantánea que logro que algunos países europeos se movilizaran y que los ciudadanos asumieran lo que realmente estaba ocurriendo.

Una guerra de la que huyen 4 millones de personas y que comenzó hace 5 años, a pesar del desconocimiento de unos cuantos que prácticamente acaban de enterarse. Un lustro, se dice pronto, pero si nuestro país sufrió tres años de guerra y todos conocemos sus consecuencias ¿os imagináis como puede estar ese país?

Ya publicaba hace unos años uno de los tres periodistas españoles desaparecidos en Siria, artículos sobre el horror que allí se estaba viviendo. Algunos de estos artículos podrían ser fácilmente columnas escritas a día de hoy. Sin olvidar al pequeño encontrado en la playa mientras buscaba junto a su familia simplemente libertad, encontramos los relatos de otros niños que tuvieron que quedarse en su país. Diferentes decisiones o circunstancias que en un momento tan delicado, no garantizan la supervivencia.

De esta forma se volvió a abrir el eterno debate sobre cómo deben actuar los medios de comunicación frente a imágenes de este tipo. A pesar de ello la mayoría de los periódicos recogían en su portada la fotografía del pequeño y argumentaban que de esta forma entenderíamos mejor el drama que se está viviendo.

Como ya ha ocurrido en numerosas ocasiones a lo largo de los años ha habido instantáneas que han marcado un antes y un después en el curso de la historia. Estas son algunas de las más importantes y que la mayoría retenemos en nuestras retinas.

fotografias-mas-famosas-de-la-historia-oldskull-7 Bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki.231 Este hombre en Afghanistan ofrece un té a un militar americano.191 El inicio del movimiento “flower power”.93Un bombero da agua a un koala sediento en los fatídicos incendios forestales del 2009 en Australia.amazing_emotional_photos_18“El Último Judío de Vinnitsa”. Una matanza que se saldó la muerte de 28.000 judíos.photographs-missionaryLa mano de un niño hambriento y de un misionero.photographs-nazi-collaborators Robert Capa realizó esta fotografía sobre cómo se trataba a las mujeres que podrían haber colaborado con los nazis.photographs-struggling-girlKevin Carter, durísima fotografía sobre el hambre y la pobreza en Sudán.SPAIN. Cordoba front. September, 1936. Death of a loyalist militiaman. Contact email: New York : photography@magnumphotos.com Paris : magnum@magnumphotos.fr London : magnum@magnumphotos.co.uk Tokyo : tokyo@magnumphotos.co.jp Contact phones: New York : +1 212 929 6000 Paris: + 33 1 53 42 50 00 London: + 44 20 7490 1771 Tokyo: + 81 3 3219 0771 Image URL: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&IID=2S5RYDO52FJR&CT=Image&IT=ZoomImage01_VFormRobert Capa, instante en el que un republicano en la Guerra Civil Española es alcanzado por una bala.

Cinco imprescindibles de Instagram

Instagram nos ha acercado a todos a la fotografía. Aunque la mayoría de la gente se limite a subir fotografías con sus amigos, los actuales selfies y fotografías de la comida que van a disfrutar no tenemos que dejarnos engañar. La plataforma es una gran ayuda para que muchos fotógrafos se den a conocer y para que los que ya tienen un nombre formado puedan compartir su trabajo con mayor facilidad.

Hoy desde phototur te traemos 5 cuentas (entre la infinidad que puedes encontrar) de Instagram de jóvenes fotógrafos que si eres aficionado a la fotografía y la estética no debes perderte.

Javier Nadales

@jotanadales es un reportero gráfico de 27 que empezó un proyecto casi sin querer. Cuenta que pasaba tantas horas en el metro y encontraba siempre tantas cosas interesantes que empezó a retratarlas. Siempre en blanco y negro, con lo que tenga a mano consigue capturar el espíritu del metro de Madrid. Caótico, frenético y lleno de pequeñas historias que todos los días nos cruzamos.

Una foto publicada por @jotanadales (@jotanadales) el

Alex Prager

@alexprager es una fotógrafa y directora americana que hace curiosas fotos siempre cuidando mucho los colores. Con una estética muy cinemátográfica, la fotógrafa lleva a sus espaldas infinidad de colecciones y exposiciones que tienen enamorados a medio mundo. En su cuenta de instagram retrata su día a día y enseña sus trabajos con una estética que seguro que te atrapa inmediatamente.

new story for #hermes out now✨

Una foto publicada por @alexprager el

Chloe Wallace

@chloewallace es fotógrafa y realizadora. Esta chica de apenas 20 años estudiante de cine que ya ha hecho sus pinitos en el mundo con algún vídeo para marcas de ropa te dejará fascinado. En su cuenta de instagram encontrarás una manera distinta de retratar el día a día de la mano de esta joven.

grandpa cutting watermelon for dessert in their house in fort collins. june, 2015 Una foto publicada por @chloewallace_ el

Jack Davison

@jackdavisonphoto es un fotógrafo británico de 25 años con unos retratos impresionantes. Aunque estudió literatura inglesa, nunca se separó de la cámara, su verdadera pasión. No le pierdas la pista, en algunos años va a ser uno de los grandes.

Zac, up at Kelso. #Scottishborders

Una foto publicada por Jack Davison (@jackdavisonphoto) el

Roman Palchenkov

@palchenkov es un fotógrafo ruso co-fundador de freezelight, donde él y un compañero experimentan con la luz en las fotografías. También fundador y director de arte de YORZ Production, este chico captura su día a día en Instragram, haciéndole un imprescindible. Con una mirada especial, nos regala un nuevo punto de vista.

Una foto publicada por Roman Palchenkov (@palchenkov) el

Enrique Meneses, el reportero aventurero

Enrique Meneses se definía como un “cazador de momentos”, pero para entendernos era fotógrafo y periodista. Uno de los mejores de España, para ser exactos. Murió en 2013 a los 83 años tras un tiempo batallando con unos pulmones cada vez más débiles a causa de un enfisema pulmonar. Pero se fue dejando un legado impresionante a los que veníamos después, con una trayectoria profesional dedicada a contar lo que ocurría en el mundo, ya fuera en imágenes o en palabras, con una pasión admirable.

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Fue el primer periodista que ascendió durante la Revolución Cubana a Sierra Maestra con el Che Guevara y Fidel Castro. Estuvo preso por la policía del dictador cubano Batista, cubrió el conflicto del Canal de Suez en Egipto y entrevistó a Martin Luther King Jr o Mohammed Ali, entre otros. Fotografió a Bob Dylan, Joan Baez, Paul Newman o Salvador Dalí.

meneses01Defendía que no había libros de periodista que enseñaran esta profesión, que el periodismo consistía en “ir, escuchar y ver, y volver y contarlo”. Desde que empezó con 17 años a finales de los años 40 hasta que murió con 83 estuvo retratando la realidad en la que le tocó vivir. Hoy podemos ver esta realidad plasmada en su obra en la exposición Enrique Meneses. La vida de un reportero, que se abrió al público el pasado 16 de abril hasta el 26 de julio en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125), en Madrid.

En la exposición, totalmente gratuita, se pueden ver imágenes de su icónico ascenso a Sierra Maestra, a unos jovenes Fidel y Raúl Castro, a Kennedy y Kruschev en plena Guerra Fría, a Picasso o la boda de los anteriores monarcas de España: Juan Carlos y Sofía. Un paseo por la historia mundial del siglo XX a través del objetivo de uno de los mejores fotoperiodistas.

La miseria hecha foto, James Natchwey

Hace pocos días visitó el Estado español el fotoperiodista James Natchwey. En una conferencia que dio en la Universidad de Navarra, pudimos disfrutar de sus experiencias fraguadas en mil y un conflictos armados, hambrunas y otros tantos problemas que genera el sistema capitalista.

Algunos le nominan como el mejor fotoperiodista vivo, otros dirán que las salas estaban abarrotadas pero la realidad es que lejos de venirse arriba y sin delirios de grandeza, el reportero gráfico relató su día a día en los diferentes territorios por los que ha pasado. Desde la Guerra de los Balcanes, al sitio que vive el pueblo palestino, pasando por la situación de pobreza en la que vive gran parte de la población en la India.

Ganador del premio Medalla de Oro Robert Capa en cinco ocasiones (1983, 1984, 1986, 1994 y 1998), que otorga Overseas Press Club al autor de la mejor fotografía realizada fuera de los EEUU.

Una a una se sucedieron algunas de las instantáneas más impactantes tomadas por el norteamericano, junto con una breve explicación del contexto en el que se había hecho el retrato. Hijos que eran llorados por sus madres, una pila de cadáveres sobre una camioneta, gentes cuyas caras y cuerpos mostraban los estragos de torturas, genocidios o pandemias.

Más tarde, se abrió un turno de palabras para que la audiencia pudiera preguntar sobre esas vivencias, sus sensaciones a pie de campo, su formación y pasado… Una a una las respondió, algunas de ellas no sin hacer una pausa para pensar la respuesta y repasar mentalmente en su memoria cuál era esa imagen, idea o momento, que mejor le podía valer para exponer su línea argumental.

No faltó esa crítica a las organizaciones internacionales, que ya sea con su silencio o, en algunos casos, con la participación de ellos o algunos de sus integrantes, permiten y orquestan la mayor parte de las contiendas que hoy abren las venas y desangran al mundo.

Foto Libro para almacenar tus mejores recuerdos

También conocido como Foto Libro, este libro es la nueva expresión de la fotografía que sirve para almacenar nuestras imágenes de una manera más cómoda y segura sin miedo a que desaparezcan en el limbo de las redes con el paso de los años. Conservar las fotografías desde los tiempos en los que esta se descubrió, es una necesidad latente todavía en nuestra sociedad.  ¿Cuántas veces nos hemos reunido en familia para disfrutar de una tarde recordando los mejores momentos inmortalizados? Los creadores de este álbum digital no quisieron perder las buenas costumbres y crearon una nueva forma de almacenar las fotografías, de una manera más ordenada y dándole un toque personal a nuestras fotos.

Foto Libro

El Foto Libro tiende a ser mucho más ligero que el álbum de fotos, pues las fotografías que en él aparecen muchas veces tratan de una temática concreta, un viaje, una boda, una Navidad… Pero la ventaja más significativa es que permite que seamos los propios diseñadores de nuestros recuerdos en papel  pues usando un poco la creatividad podremos hacer auténticas maravillas muy útiles también para regalar.

Hofmann y Fotoprix son los puntos de venta más populares en la creación del Foto Libro.  A través de su página web, podrás descargarte el programa para crear tu propio diseño, en el que se incluye la portada personalizada y las páginas que elijas según la cantidad de fotografías que dispongas.  El precio del álbum varía según las dimensiones del libro, el número de páginas, la calidad del papel –que puede ser fotográfico, digital– y el tamaño de las fotos.

Organiza tus recuerdos en un álbum que querrás tener siempre cerca para disfrutar junto a los tuyos en cualquier momento. ¿Te animas?

Fotografía en otoño, la mejor cara del año

Nos encontramos en la época del año en la que el verano se despide y comienza a dar tímidos pasos el esperado otoño.  En otoño los días se vuelven más cortos y sentimos la necesidad de aprovechar las horas de luz al máximo.  La fotografía es un buen aliado que encuentran los apasionados de la fotografía en esta estación, pues la naturaleza nos regala paisajes repletos de contrastes, colores amarillentos y anaranjados, rojos y marrones, que resultan muy atractivos para el objetivo de cualquier cámara.  Los parques se vuelven un lugar de gran atractivo para captar esos primeros pasos del otoño, y la caída de las hojas forma una alfombra que señala caminos desconocidos y a la vez tan buscados por el fotógrafo.Paisaje otoño

En cuanto a los temas ideales para fotografiar, cualquier época del año nos puede resultar atractiva para captar imágenes.  Sin embargo, especialmente el otoño es una de las épocas del año que nos ofrece una estampa excelente para realizar fotografías de paisajes, panorámicas y pequeños detalles de la naturaleza.  Las cigüeñas en los altos campanarios, los conejos que saltan entre los matorrales y las ardillas que trepan por los árboles, son algunas de las extraordinarias escenas que podremos retratar.  Algunos detalles típicos que podemos encontrar en la naturaleza son frutos como las bellotas y las setas, flores como pensamientos y las dalias y las hojas de árboles como el castaño.

Otros fenómenos que embellecen la fotografía en esta estación, aunque resulte extraño, son la lluvia y el viento.  La primera, permite captar el ambiente lluvioso de un campo, una ciudad, y para los más atentos, fotografiar los charcos o lagunas sobre los que se posan las hojas. En segundo lugar, el viento favorece la labor del fotógrafo que busca naturalidad en sus capturas, congelando el movimiento (zarandeo de las ramas, humo de la chimenea) que definen el carácter ventoso del otoño.

Las imágenes que nos brinda el otoño son ideales para personalizar nuestro fondo de escritorio, la pantalla del móvil, decorar las paredes de nuestra casa, incluso sirven de inspiración para los cuadros de los artistas.  ¡Sácale la mejor cara al otoño!