Cinco imprescindibles de Instagram

Instagram nos ha acercado a todos a la fotografía. Aunque la mayoría de la gente se limite a subir fotografías con sus amigos, los actuales selfies y fotografías de la comida que van a disfrutar no tenemos que dejarnos engañar. La plataforma es una gran ayuda para que muchos fotógrafos se den a conocer y para que los que ya tienen un nombre formado puedan compartir su trabajo con mayor facilidad.

Hoy desde phototur te traemos 5 cuentas (entre la infinidad que puedes encontrar) de Instagram de jóvenes fotógrafos que si eres aficionado a la fotografía y la estética no debes perderte.

Javier Nadales

@jotanadales es un reportero gráfico de 27 que empezó un proyecto casi sin querer. Cuenta que pasaba tantas horas en el metro y encontraba siempre tantas cosas interesantes que empezó a retratarlas. Siempre en blanco y negro, con lo que tenga a mano consigue capturar el espíritu del metro de Madrid. Caótico, frenético y lleno de pequeñas historias que todos los días nos cruzamos.

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Alex Prager

@alexprager es una fotógrafa y directora americana que hace curiosas fotos siempre cuidando mucho los colores. Con una estética muy cinemátográfica, la fotógrafa lleva a sus espaldas infinidad de colecciones y exposiciones que tienen enamorados a medio mundo. En su cuenta de instagram retrata su día a día y enseña sus trabajos con una estética que seguro que te atrapa inmediatamente.

new story for #hermes out now✨

Una foto publicada por @alexprager el

Chloe Wallace

@chloewallace es fotógrafa y realizadora. Esta chica de apenas 20 años estudiante de cine que ya ha hecho sus pinitos en el mundo con algún vídeo para marcas de ropa te dejará fascinado. En su cuenta de instagram encontrarás una manera distinta de retratar el día a día de la mano de esta joven.

grandpa cutting watermelon for dessert in their house in fort collins. june, 2015 Una foto publicada por @chloewallace_ el

Jack Davison

@jackdavisonphoto es un fotógrafo británico de 25 años con unos retratos impresionantes. Aunque estudió literatura inglesa, nunca se separó de la cámara, su verdadera pasión. No le pierdas la pista, en algunos años va a ser uno de los grandes.

Zac, up at Kelso. #Scottishborders

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Roman Palchenkov

@palchenkov es un fotógrafo ruso co-fundador de freezelight, donde él y un compañero experimentan con la luz en las fotografías. También fundador y director de arte de YORZ Production, este chico captura su día a día en Instragram, haciéndole un imprescindible. Con una mirada especial, nos regala un nuevo punto de vista.

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Un museo al aire libre en Segovia gracias a la exposición de Sebastião Salgado

Segovia acoge “Génesis”, la última exposición del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado en pleno centro histórico. Los jardines del Paseo del salón acogerán la obra hasta el día 3 de septiembre de este año.

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Fotografía: Jnzl’s Public Domain Photos

Sebastião Salgado realiza con esta exposición su tercer proyecto dedicado a temas globales. En sus dos trabajos anteriores, “Trabajadores” y “Éxodos” retrató la condición humana mostrando las desigualdades del mundo entre unos países y otros.
Sin embargo, en “Génesis” el brasileño ha buscado los orígenes del mundo y del planeta tratando de mostrar su evolución.

Para ello dedicó ocho años de su vida y treinta y dos viajes a las partes más recónditas del planeta. De esta forma lo que el brasileño encontró fueron lugares que aún no han sido tocados por la destructora mano del hombre, retratando bosques, sabanas tropicales, desiertos, montañas, glaciares e islas.
La muestra consta de treinta y ocho fotografías en blanco y negro, realizadas en la Antártida, Madagascar, Botsuana, el Parque Nacional de Kafue en Zambia, en la meseta del Colorado en Estados Unidos, en Alaska, Ecuador, Siberia, Venezuela y Brasil, entre otros muchos sitios.

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Fotografía: Jnzl’s Public Domain Photos

 

Finalmente, lo que el autor ha conseguido es mostrarnos con las fotografías los paisajes más especiales, animales y personas que no tienen nada que ver con el mundo moderno. Además de reflejar que tenemos que cuidar nuestro planeta para seguir conservando lugares tan bellos.
La preocupación de Salgado por el mundo que nos rodea se ha visto reflejada en su obra completa. Tres décadas reflexionando sobre temas sociales en los que ha colaborado también con UNICEF. Una larga carrera avala a este economista convertido a fotógrafo por casualidad que ha recibido numerosos premios en Europa y América, entre ellos, el premio Príncipe de Asturias de las Artes en año 1998.
La iniciativa forma parte del programa “Arte en la calle” y la muestra estará expuesta hasta septiembre. Lo que se pretende es que la ciudad sea un museo a cielo abierto durante los meses de verano y que acerque a las personas al arte de la fotografía.

¿Cómo hacer fotos en deportes de acción como el Skate?

El skate, es sin duda un deporte muy vistoso y que llama mucho la atención, tanto en su forma de practicarlo como en la estética y el movimiento que hay a su alrededor. Si te gusta la fotografía, te gusta el skateboard/longboard, ver como lo practican o todo a la vez, aquí te voy a explicar qué es lo que necesitas para conseguir unas buenas fotos.

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La cámara

Para empezar, lo más recomendable de todo, es que para estas fotos utilices una cámara réflex o una compacta de objetivos intercambiables. Hoy día, con el auge del mundo digital hay una gran variedad de tipos de cámaras y marcas, entre los que puedes elegir. Pero lo esencial es que sus objetivos se puedan cambiar, con el fin de emplear cada uno en la ocasión más adecuada. Este tipo de cámaras nos brindan también la posibilidad de trabajar con modos manuales, con los que podemos configurar los parámetros que más se adecuen a la situación y momento en el que nos encontremos.

El objetivo para cada ocasión

Después de esto, pasaremos a escoger el tipo de objetivo con el que vamos a echar la foto. Si lo que queremos es captar al patinador, la tabla y el truco que hagan lo que necesitas es un gran angular, es decir, un objetivo corto con el que captar un plano general. Para conocer por donde continuará el skater, es bueno tener algún conocimiento sobre la materia, existen diversos blogs especializados donde obtener diversa información.

También si se le quiere dar una estética más alternativa, se puede utilizar un ojo de pez, que no es nada más que otro tipo de objetivo gran angular que da la sensación de ver a través de una pecera redonda.

En el caso de que te encuentres lejos de la persona o personas que quieras enfocar, será necesario un teleobjetivo con una gran distancia focal para poder captar al patinador sin acercarnos a él o para tomar también un plano general desde lejos. No olvides nunca, que con este tipo de objetivos se provoca una deformación de los bordes de la foto a causa de la lente, úsalos solo cuando sea necesario, si te puedes acercar al elemento a fotografiar hazlo, la foto tendrá más calidad.

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Disparo

Como lo más seguro es que utilices una cámara digital, no tienes que tener miedo a disparar, ya que no hay carrete, de los errores también se aprende. Si ya eres un experto en fotografía y sabes perfectamente que parámetros usar en cada momento, puedes tirar fotos con una analógica y darle un toque más vintage.

En muchas ocasiones es mejor hacer bien una foto de primeras que hacer una foto mala y luego tener que retocarla mediante software de retoque de imagen en el ordenador. Por lo que tienes que centrarte bien en ajustar las opciones de tu cámara y no fotografiar sin parar. Un buen fotógrafo es quien sabe captar lo que quiere rápidamente, sin equivocarse.

Velocidad de obturación

Obviamente los skaters, cuando hacen sus trucos se mueven a una velocidad rápida por lo que debes ajustar la velocidad de tu cámara a una rápida, por ejemplo a 1/2000. Tienes que tener en cuenta también el diafragma, que variará con la velocidad que pongas, por lo que la luz también influirá. Si estás en una zona oscura, puedes poner una velocidad lenta y utilizar el flash para iluminar la foto, pero tienes que controlar que la foto no salga quemada o sobreiluminada.

Composición

La composición es algo muy importante si queremos sacar una buena foto, si no encuadramos correctamente el elemento principal la foto será mala o mediocre. Lo primero, es tener claro lo que queremos fotografiar, luego preveer el movimiento o lo que va a hacer el patinador, lo cual es fácil de saber si está entrenando y no para de repetir el truco. De esta manera podremos seguirlo.

Puedes también arriesgar con otros planos y probar con diferentes puntos de vista, puedes apostar con un contrapicado o lo que es lo mismo, disparar de abajo hacia arriba, este tipo de perspectiva da una sensación impresionante, de superioridad.

Otra recomendación a seguir, es no cortar ninguna articulación, procurando siempre que la persona aparezca al completo en la foto, dando sensación coherente y natural.

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Creatividad

En la composición y en el buen hacer de la foto influye también la creatividad. Las posibilidades de luz, velocidad, profundidad de campo y perspectivas son infinitas, si apuestas por algo alternativo puedes conseguir fotos increíbles.

El skate es una cultura muy interesante, aprovéchate de estos consejos y recomendaciones para conseguir unas buenas fotos.

Enrique Meneses, el reportero aventurero

Enrique Meneses se definía como un “cazador de momentos”, pero para entendernos era fotógrafo y periodista. Uno de los mejores de España, para ser exactos. Murió en 2013 a los 83 años tras un tiempo batallando con unos pulmones cada vez más débiles a causa de un enfisema pulmonar. Pero se fue dejando un legado impresionante a los que veníamos después, con una trayectoria profesional dedicada a contar lo que ocurría en el mundo, ya fuera en imágenes o en palabras, con una pasión admirable.

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Fue el primer periodista que ascendió durante la Revolución Cubana a Sierra Maestra con el Che Guevara y Fidel Castro. Estuvo preso por la policía del dictador cubano Batista, cubrió el conflicto del Canal de Suez en Egipto y entrevistó a Martin Luther King Jr o Mohammed Ali, entre otros. Fotografió a Bob Dylan, Joan Baez, Paul Newman o Salvador Dalí.

meneses01Defendía que no había libros de periodista que enseñaran esta profesión, que el periodismo consistía en “ir, escuchar y ver, y volver y contarlo”. Desde que empezó con 17 años a finales de los años 40 hasta que murió con 83 estuvo retratando la realidad en la que le tocó vivir. Hoy podemos ver esta realidad plasmada en su obra en la exposición Enrique Meneses. La vida de un reportero, que se abrió al público el pasado 16 de abril hasta el 26 de julio en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125), en Madrid.

En la exposición, totalmente gratuita, se pueden ver imágenes de su icónico ascenso a Sierra Maestra, a unos jovenes Fidel y Raúl Castro, a Kennedy y Kruschev en plena Guerra Fría, a Picasso o la boda de los anteriores monarcas de España: Juan Carlos y Sofía. Un paseo por la historia mundial del siglo XX a través del objetivo de uno de los mejores fotoperiodistas.

La miseria hecha foto, James Natchwey

Hace pocos días visitó el Estado español el fotoperiodista James Natchwey. En una conferencia que dio en la Universidad de Navarra, pudimos disfrutar de sus experiencias fraguadas en mil y un conflictos armados, hambrunas y otros tantos problemas que genera el sistema capitalista.

Algunos le nominan como el mejor fotoperiodista vivo, otros dirán que las salas estaban abarrotadas pero la realidad es que lejos de venirse arriba y sin delirios de grandeza, el reportero gráfico relató su día a día en los diferentes territorios por los que ha pasado. Desde la Guerra de los Balcanes, al sitio que vive el pueblo palestino, pasando por la situación de pobreza en la que vive gran parte de la población en la India.

Ganador del premio Medalla de Oro Robert Capa en cinco ocasiones (1983, 1984, 1986, 1994 y 1998), que otorga Overseas Press Club al autor de la mejor fotografía realizada fuera de los EEUU.

Una a una se sucedieron algunas de las instantáneas más impactantes tomadas por el norteamericano, junto con una breve explicación del contexto en el que se había hecho el retrato. Hijos que eran llorados por sus madres, una pila de cadáveres sobre una camioneta, gentes cuyas caras y cuerpos mostraban los estragos de torturas, genocidios o pandemias.

Más tarde, se abrió un turno de palabras para que la audiencia pudiera preguntar sobre esas vivencias, sus sensaciones a pie de campo, su formación y pasado… Una a una las respondió, algunas de ellas no sin hacer una pausa para pensar la respuesta y repasar mentalmente en su memoria cuál era esa imagen, idea o momento, que mejor le podía valer para exponer su línea argumental.

No faltó esa crítica a las organizaciones internacionales, que ya sea con su silencio o, en algunos casos, con la participación de ellos o algunos de sus integrantes, permiten y orquestan la mayor parte de las contiendas que hoy abren las venas y desangran al mundo.

John Malkovich, Sandro Miller y su homenaje a la fotografía

La foto es bien conocida: gorra negra con estrella, melena revuelta, mirada perdida en el horizonte. Pose heroica y confiada. El protagonista, mundialmente reconocido: John Malkovich. Un momento, ¿no era el Che Guevara? ¿Como que John Malovich? Pues sí. Tranquilo, pero no en la original de Alberto Korda.

Se trata de una instantánea que forma parte de una serie que realizó el fotógrafo Sandro Miller realizó, en las que homenajeaba algunas de las fotografías más famosas de la historia, sólo que sustituyendo a todos por John Malkovich.

Así, podemos ver al famoso actor sacando la lengua como Einstein, convertido en Marilyn Monroe al estilo de Andy Warhol o besando a Yoko Ono acurrucado en la cama, como si fuera el mismísimo Lennon. ¿Quieres verlas todas? Pásate por la página de Edelman Gallery, la que organizó la exposición.

Toledo capital de la fotografía

La Agencia EFE cumple 75 años (desde aquí queremos felicitarles) y lo celebra con una exposición con sus mejores fotografías. Una exposición que acoge desde el martes el Museo de Santa Cruz de Toledo.

En total, 75 fotografías históricas en las que la agencia hace un repaso a los mejores momentos de su existencia. Se trata de las imágenes más llamativas, noticiosas e informativas de sus 75 años de historia. Algunas de ellas muy llamativas.

Una de estas es la visita del jefe de las SS, Heinrich Himmler, a las ruinas del Alcázar de Toledo. Fue aquí donde, dos días antes de la reunión entre Hitler y Franco, el jefe de seguridad nazi se reunió con el General Moscardó. ¿Los asuntos que trataron? Hablamos de fotografía histórica y ya saben que una imagen vale más que mil palabras. Aún así, fechada el 21 de octubre, es posible que se tratase de un encuentro en el que se preparó la entrevista del día 23 en Hendaya entre los dos dictadores.

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fuente: el digital de castilla la mancha

Es, precisamente, Castilla la Mancha, una de las regiones más fotografiadas. Podemos encontrar estampas verdaderamente curiosas en esta Comunidad como los capotazos de Sofía Loren frente a Luís Miguel Dominguín en la finca del torero en el municipio de Saélices, en Cuenca. Además, vemos la visita Nelson Mandela a Toledo en 1991 o la imagen del Corpus Christi de la capital castellano manchega, en 1948. También tristes imágenes como las del incendio de Guadalajara. Las llamas acabaron con la vida de 11 personas.

Alejándonos de Castilla la Mancha, que tiene más influencia por ser donde se expone, caben destacar las fotografías del 23-F. Son dos de estas imágenes que reflejan el intento de golpe de estado de Tejero las más publicadas de la historia de la agencia EFE. ¿Cuáles son? Visiten Toledo y lo ven con sus propios ojos. Pasado y presente de la historia española. Sin duda, para el periodismo y para la fotografía, un placer la existencia de EFE. Gracias.

 

Mejora tus fotografías

Ha llegado el momento y quieres aprovechar al máximo tu cámara de fotos y lo mejor de todo hacer las mejores fotos en cualquier momento del día ya sea por la noche o al amanecer.

Para ello os vamos a dar unos pequeños consejos que espero que os ayuden a realizar mejor vuestras fotos y dejar impresionados a vuestros amigos y familiares.

Si deseas tomar una fotografía mágica, las mejores horas son a la salida y puesta del sol, esa media hora de margen el sol te brinda unos contrastes de sol y sombras  impresionantes donde podrás jugar con la luz. Es uno de los mejores momentos, aprovéchalos.

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Fuente: polemistas

A su vez, intenta hacer varias fotografías desde diferentes ángulos para una fotografía y después mira cuál de todas te gusta. Encuentra todos los elementos que componen la fotografía, si estas en la playa, juega con la arena, el mar y el cielo o si quieres hacer una fotografía de tus amigos, haz una con ellos en medio y otra donde estén a un lado para ver el fondo.

Continuamos si estamos haciendo una fotografía del mar y solamente queremos que salga la naturaleza juega con ella, y haz que una de los dos componentes sea más importante, si el cielo es lo que quieres destacar, que aparezca más el cielo o si quieres el mar, más el mar, lo que no debes hacer es que sea simétrico y estén por igual, porque entonces no quedara una fotografía bonita.

Si queremos mostrar lo alto que es un árbol o lo grande que es una montaña, lo que debes hacer es poner un objeto mucho más pequeño a su lado y así se podrá ver con mayor claridad.

Espero que estos mini-consejos os haya servido y aprovechar la naturaleza para hacer las mejores fotografías.

Fotografías históricas

El 14 de marzo de 1951 Einsten cumplía 72 años y fue el día que tomaron esta fotografía tan carismática.  Una aglomeración de fotógrafos deseaba un retrato suyo y ante tanta perseverancia al final consiguieron sacar el lado más cómico del genio.  Sólo el fotógrafo Arthur Sasse consiguió comercializarla.

Robert Doisneau.  La romántica escena de una pareja besándose en pleno centro de París, es otra de las fotografías que han hecho historia.  Esta fotografía se convirtió en un icono de los 80 por la espontaneidad que la caracteriza.  Sin embargo, años más tarde se comprobó que era un “posado” para la revista American Life en los años 50.

Corría el año 1932 cuando el dominical del New York Herald Tribune publicó esta mítica instantánea bautizada como “Luch atop a skycraper” (Almuerzo en lo alto de un rascacielos) en la que aparecen almorzando un grupo de obreros sobre una viga, a más de 200 metros de altura.  La imagen dio la vuelta al mundo y se hizo famosa por su gran realismo y naturalidad.

Dorothy Counts pasó a la historia por ser la primera negra admitida en un instituto de blancos, el Harry Harding High School, en California del Norte.  La joven que ingresó en el instituto el 4 de septiembre de 1957 tuvo que soportar el acoso de sus intolerantes compañeros incluso de sus profesores, que les animaban a que marginasen a la nueva estudiante.  El autor de esta fotografía, Douglas Martin, consiguió el premio World Press Photo en 1957.

Iwo Jima, 23 de febrero de 1945.  Esta fotografía le otorgó el premio Pulitzer al fotógrafo Joe Rosenthal.  Está considerada como una de las fotografías de guerra más representativas e importantes.  La fotografía se transformó posteriormente en una escultura, el Memorial de Guerra del Cuerpo de Marines de Estados Unidos, en Virginia.

Los mejores fotógrafos en la actualidad

La fotografía está por doquier. La era de la información y de las nuevas tecnologías ha puesto multitud de cámaras de fotos a nuestro alcance, a un nivel nunca visto en toda la historia de la humanidad. Aunque cada día nos vemos más inmersos en el mundo de la fotografía y todos podemos ser partícipes de la historia, plasmándola con nuestras instantáneas, son pocos los maestros que pueden crear verdaderas obras de arte con tan solo apuntar con su objetivo.

No obstante, pese a la multitud de excelentes fotógrafos que existen actualmente, ¿sabes cuáles son los más famosos? A continuación te traemos los 5 mejores fotógrafos actuales, según nuestra opinión.

Nick Brandt

Mejores fotógrafos actuales

Nick Brandt es un fotógrafo inglés que trata la fotografía en blanco y negro de animales salvajes de forma artística, como contraposición al estilo normal del género de fotografía de animales salvajes.

Scott Stulberg

Mejores fotógrafos actuales

Viaja a menudo a tierras lejanas en busca de la foto perfecta. Sus fotografías se encuentran en colecciones de todo el mundo, incluyendo en exhibición permanente en las Naciones Unidas. Sus fotografías se usan en todo el mundo: desde Microsoft, Newsweek, New York Times, calendarios, portadas de libros. La diversidad de la raza humana siempre está en su objetivo.

Damon Winter

Mejores fotógrafos actuales

Damon Winter es uno de esos fotógrafos que sus imágenes llegan al punto de convertirse en una historia. Su ensayo fotográfico sobre las víctimas de abuso sexual en el oeste de Alaska fue finalista para el Premio Pulitzer 2005 de fotografía. Se unió a The New York Times en 2007 después de tres años como fotógrafo de Los Ángeles Times. Actualmente fotógrafo freelance. Además consiguió el World Press Photo 2007 y 2008. En 2009 ganó el Pulitzer por su trabajo sobre el presidente Obama.

Toby Keller

Mejores fotógrafos actuales

Toby Keller es un fotógrafo especialista en fotografía de paisaje nocturno. Su técnica se basa en la fotografía con luces LED, lunar y artificial y con bajas velocidades. Sus fotografías combinan la iluminación ideal desde su perspectiva con el movimiento. Kelley no solo es fotógrafo, también trabaja diseñando páginas web y proyectos digitales.

Steve Winter

Mejores fotógrafos actuales

Steve Winter es un fotógrafo estadounidense cuya fotografía de naturaleza, principalmente fauna, ha sido publicada asiduamente en National Geographic.