Por qué es probable que no sepas quién es Bulent Kilic

“(…) El domingo volvemos al puesto fronterizo de Akcakale. Suponemos que encontraremos del lado sirio tanta gente como el día anterior. Pero no hay nadie. Según las informaciones que nos llegan, los yihadistas impiden a la población acercarse a Turquía. Empiezo a creer que hemos venido para nada.”

Se llama Bulent Kilic, es fotógrafo y con estas líneas ambienta su trabajo. Estamos a mediados del mes de junio de 2015 y miles de sirios tratan de colarse como pueden en Turquía antes de caer en manos de los milicianos del grupo yihadista Estado Islámico (EI).

No son los primeros y tampoco serán los últimos pero, en estos momentos, son los protagonistas de las imágenes y palabras de Bulent, y esto es lo que nos concierne.

De estos hechos han pasado casi cinco meses y puede que el devenir de los acontecimientos internacionales los haya relegado a un segundo lugar en nuestra memoria, pero las fotografías que ilustran la narración siguen sacudiendo a cualquiera que invierta unos instantes en ver –que no mirar-.

Bulent Kilic nació en 1979 en Turquía, inició su trabajo en 2003 en la prensa local y, dos años después, comenzó a trabajar como Stringer (corresponsal) para la agencia de noticias francesa AFP.

En estos años no ha trabajado únicamente en Turquía, donde también en junio inmortalizó, por ejemplo, la histórica entrada del pro-kurdo Partido Democrático de los Pueblos (HDP) en la Gran Asamblea Nacional, dando comienzo a una lucha por el poder que, esperemos, se esclarezca tras las elecciones anticipadas convocadas para este domingo 1 de noviembre.


Actualmente, es el responsable de la producción de la agencia francesa en Turquía, pero también ha trabajado en Ucrania –que sigue revuelta, no lo olvidemos-  y en Siria.

No son pocos los premios especializados que reconocen la calidad de su trabajo.

En 2014, Kilic obtuvo el Premio Bayeux-Calvados para corresponsales de guerra, el premio North American Press Photographers Association y el del concurso China International Press Photo. Además, la revista Time y The Guardian lo eligieron como el mejor fotógrafo de agencia del año.

Su serie sobre una manifestación anti-gobierno en la Plaza de la Independencia de Kiev ha sido galardonada este año con el premio The John Faber Award del Overseas Press Club; en febrero, obtuvo el primer y tercer premio en la categoría Spot News Single de World Press Photo 2015 y, en septiembre, recibió el premio Visa d’Or News por, precisamente, su trabajo en la frontera de Turquía con Siria.

En suma, Kilic nos asoma a la realidad desde hace más de diez años y, sin embargo, su nombre no dirá mucho para la gran mayoría. Y es normal: “Es el momento de volver al trabajo. Todavía me queda mucho por hacer, aunque este premio me hace muy feliz” fueron las palabras con las que sentenció una entrevista con la AFP tras recibir el Visa d’Or.

Que desconozcamos su nombre y nos estremezcamos con su trabajo es un claro signo de que Bulent Kilic está haciendo las cosas muy bien.

Cinco imprescindibles de Instagram

Instagram nos ha acercado a todos a la fotografía. Aunque la mayoría de la gente se limite a subir fotografías con sus amigos, los actuales selfies y fotografías de la comida que van a disfrutar no tenemos que dejarnos engañar. La plataforma es una gran ayuda para que muchos fotógrafos se den a conocer y para que los que ya tienen un nombre formado puedan compartir su trabajo con mayor facilidad.

Hoy desde phototur te traemos 5 cuentas (entre la infinidad que puedes encontrar) de Instagram de jóvenes fotógrafos que si eres aficionado a la fotografía y la estética no debes perderte.

Javier Nadales

@jotanadales es un reportero gráfico de 27 que empezó un proyecto casi sin querer. Cuenta que pasaba tantas horas en el metro y encontraba siempre tantas cosas interesantes que empezó a retratarlas. Siempre en blanco y negro, con lo que tenga a mano consigue capturar el espíritu del metro de Madrid. Caótico, frenético y lleno de pequeñas historias que todos los días nos cruzamos.

Una foto publicada por @jotanadales (@jotanadales) el

Alex Prager

@alexprager es una fotógrafa y directora americana que hace curiosas fotos siempre cuidando mucho los colores. Con una estética muy cinemátográfica, la fotógrafa lleva a sus espaldas infinidad de colecciones y exposiciones que tienen enamorados a medio mundo. En su cuenta de instagram retrata su día a día y enseña sus trabajos con una estética que seguro que te atrapa inmediatamente.

new story for #hermes out now✨

Una foto publicada por @alexprager el

Chloe Wallace

@chloewallace es fotógrafa y realizadora. Esta chica de apenas 20 años estudiante de cine que ya ha hecho sus pinitos en el mundo con algún vídeo para marcas de ropa te dejará fascinado. En su cuenta de instagram encontrarás una manera distinta de retratar el día a día de la mano de esta joven.

grandpa cutting watermelon for dessert in their house in fort collins. june, 2015 Una foto publicada por @chloewallace_ el

Jack Davison

@jackdavisonphoto es un fotógrafo británico de 25 años con unos retratos impresionantes. Aunque estudió literatura inglesa, nunca se separó de la cámara, su verdadera pasión. No le pierdas la pista, en algunos años va a ser uno de los grandes.

Zac, up at Kelso. #Scottishborders

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Roman Palchenkov

@palchenkov es un fotógrafo ruso co-fundador de freezelight, donde él y un compañero experimentan con la luz en las fotografías. También fundador y director de arte de YORZ Production, este chico captura su día a día en Instragram, haciéndole un imprescindible. Con una mirada especial, nos regala un nuevo punto de vista.

Una foto publicada por Roman Palchenkov (@palchenkov) el

Enrique Meneses, el reportero aventurero

Enrique Meneses se definía como un “cazador de momentos”, pero para entendernos era fotógrafo y periodista. Uno de los mejores de España, para ser exactos. Murió en 2013 a los 83 años tras un tiempo batallando con unos pulmones cada vez más débiles a causa de un enfisema pulmonar. Pero se fue dejando un legado impresionante a los que veníamos después, con una trayectoria profesional dedicada a contar lo que ocurría en el mundo, ya fuera en imágenes o en palabras, con una pasión admirable.

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Fue el primer periodista que ascendió durante la Revolución Cubana a Sierra Maestra con el Che Guevara y Fidel Castro. Estuvo preso por la policía del dictador cubano Batista, cubrió el conflicto del Canal de Suez en Egipto y entrevistó a Martin Luther King Jr o Mohammed Ali, entre otros. Fotografió a Bob Dylan, Joan Baez, Paul Newman o Salvador Dalí.

meneses01Defendía que no había libros de periodista que enseñaran esta profesión, que el periodismo consistía en “ir, escuchar y ver, y volver y contarlo”. Desde que empezó con 17 años a finales de los años 40 hasta que murió con 83 estuvo retratando la realidad en la que le tocó vivir. Hoy podemos ver esta realidad plasmada en su obra en la exposición Enrique Meneses. La vida de un reportero, que se abrió al público el pasado 16 de abril hasta el 26 de julio en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125), en Madrid.

En la exposición, totalmente gratuita, se pueden ver imágenes de su icónico ascenso a Sierra Maestra, a unos jovenes Fidel y Raúl Castro, a Kennedy y Kruschev en plena Guerra Fría, a Picasso o la boda de los anteriores monarcas de España: Juan Carlos y Sofía. Un paseo por la historia mundial del siglo XX a través del objetivo de uno de los mejores fotoperiodistas.

La miseria hecha foto, James Natchwey

Hace pocos días visitó el Estado español el fotoperiodista James Natchwey. En una conferencia que dio en la Universidad de Navarra, pudimos disfrutar de sus experiencias fraguadas en mil y un conflictos armados, hambrunas y otros tantos problemas que genera el sistema capitalista.

Algunos le nominan como el mejor fotoperiodista vivo, otros dirán que las salas estaban abarrotadas pero la realidad es que lejos de venirse arriba y sin delirios de grandeza, el reportero gráfico relató su día a día en los diferentes territorios por los que ha pasado. Desde la Guerra de los Balcanes, al sitio que vive el pueblo palestino, pasando por la situación de pobreza en la que vive gran parte de la población en la India.

Ganador del premio Medalla de Oro Robert Capa en cinco ocasiones (1983, 1984, 1986, 1994 y 1998), que otorga Overseas Press Club al autor de la mejor fotografía realizada fuera de los EEUU.

Una a una se sucedieron algunas de las instantáneas más impactantes tomadas por el norteamericano, junto con una breve explicación del contexto en el que se había hecho el retrato. Hijos que eran llorados por sus madres, una pila de cadáveres sobre una camioneta, gentes cuyas caras y cuerpos mostraban los estragos de torturas, genocidios o pandemias.

Más tarde, se abrió un turno de palabras para que la audiencia pudiera preguntar sobre esas vivencias, sus sensaciones a pie de campo, su formación y pasado… Una a una las respondió, algunas de ellas no sin hacer una pausa para pensar la respuesta y repasar mentalmente en su memoria cuál era esa imagen, idea o momento, que mejor le podía valer para exponer su línea argumental.

No faltó esa crítica a las organizaciones internacionales, que ya sea con su silencio o, en algunos casos, con la participación de ellos o algunos de sus integrantes, permiten y orquestan la mayor parte de las contiendas que hoy abren las venas y desangran al mundo.

Alberto Schomer, Premio Nacional de Fotografía

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha otorgado el Premio Nacional de Fotografía 2013 al fotógrafo vasco Alberto Schommer.

Schommer ha sido galardonado por “su continuada trayectoria fotográfica durante más de 50 años, en la que no sólo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social del país“, según palabras del jurado.

Con este último premio, la trayectoria del artista vasco, ha sido expuesta en numerosos países y ha sido publicada por las revistas más prestigiosas del panorama internacional, vuelve a ser laureada, cuatro años después de recibir la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas en 2009.

Su obra más conocida es la serie de retratos, publicados desde hace 40 años, a diferentes personalidades que escenifican la economía, la cultura, el poder, entre otros elementos primordiales de la historia reciente de España y de la escena internacional. Además de estos retratos psicológicos, destaca su obra Máscaras y Paisajes negros, debido al domino técnico y a la creatividad reflejada en éste.

Monseñor Tarancon fotografiado por Schommer

José Luis López Vázquez por Alberto SchommerEl trabajo de Schommer, siempre influenciado por Irving Penn y William Klein, estuvo vinculado a los movimientos más renovadores de la fotografía española de la posguerra. En sus fotografías intentó hacer énfasis en la sociedad estadounidense reflejada en los trabajos de grandes íconos, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Susan Sontag.

Ouka Leele una artista española

fuentes: wikimedia

fuentes: wikimedia

Ouka Leele es el nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma. Ella es una artista, pintora y fotógrafa.

Ouka Leele tiene su origen en una obra del pintor “EL Hortelano”, un mapa de estrellas inventado por él, en el cual aparecía la constelación “Ouka Lele”.

Bárbara le encanto ese mapa de estrellas y a partir de ese momento decidió firmar sus obras con ese nombre con una pequeña modificación que le añadiría una “e” más a Ouka Leele.

Bárbara es una de las protagonistas de la Movida Madrileña y amigos como Alaska, Rossy de Palma, Berlanga o Almodóvar aparecen con frecuencia en sus retratos, junto a obras con bodegones, objetos o con otros personajes.

Ha vivido en Barcelona, Madrid y Nueva York. Desde pequeña pasaba sus horas pintando, dibujando y leyendo libros de arte y cuando podía iba al Museo del Prado para contemplar las pinceladas del Greco.

Su primera venta fue uno de sus dibujos en el rastro de Estepona por un marinero que auguro que sería famosa y por esa razón se los compraba.

ouka leleUna de las fotografías más famosas que hizo fue la de la estatua de Cibeles coloreada en 1987 y en 2006 pudo revivir dicha imagen de la diosa Cibeles, cargada de símbolos. Con ello quería denunciar el maltrato contra las mujeres.

Ouka Leele ha obtenido grandes premios como el Premio Nacional de Fotografía, Medalla de Plata de la Comunidad de Madrid, Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid…y sus obras se han expuesto en numerosos países.

fuente: flickr

fuente: flickr

Chema Madoz en blanco y negro

chema madozEs un reconocido fotógrafo español que empezó su andadura en 1985. En 1990, comienza a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha,  en el 2000 se le concedió el Premio Nacional de Fotografía. Su trabajo se centra en imágenes en blanco y negro de objetos, juega con la imaginación, las perspectivas y las texturas.

Su mundo es en blanco y negro y esto se debe a que no quiere datar la imagen y siempre una imagen en blanco y negro es más atemporal, a su vez, la cámara que utiliza es la que tiene desde hace 25 años la Hasselblad que la compro de segunda mano, Madoz dice: “No necesito trabajar en digital, mis imágenes son  un reflejo de la realidad”.

chema-madozCon el trabajo que realiza, abre espacios insospechados en nuestra mente, ya que al ser objetos cotidianos de nuestro día a día, siempre nos recuerda a una situación y nos empuja a reflexionar sobre ellos o sobre la vida. Es un especialista del engaño,  un collar de perlas transformado en una horca, o una simple copa de cóctel en un pubis femenino.

Juega totalmente con nuestro subconsciente.

Normalmente son fotografías de objetos pero puede aparecer personas, pero sin ninguna emoción humana, ya que con los objetos puede crear imágenes nuevas y cada cual imaginar que significa o que querrá decir dicha imagen.

Chema Madoz hace exposiciones constantemente en España o en el extranjero, te recomiendo que si va a tu ciudad y te enteras, vayas y te sumergirás dentro de sus fotografías y podrás ver más allá de la simple fotografía gracias a tus experiencias vividas. Cada uno verá y sentirá diferentes emociones  en cada imagen

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Una visión realista de la homosexualidad

Maika-ElanMaika Elan es como conocen a la famosa fotógrafa Nguyen Thanh Hai. Estudio Sociología en la Universidad de Ciencias Sociales y Humanidades en Hanoi, pero se dio cuenta que lo que realmente le gustaba era la fotografía, empezó como freelance en editoriales como colaboradora  y firmas de moda  y en el 2010 hizo su primer proyecto que se titula la elección Rosa  que está enfocado a la vida personal de las parejas de la comunidad gay de Vietnam.

Maika Elan con este documental de fotografías quiere transmitir que la homosexualidad está en el día  a día y que a pesar de  que muchas personas parecen  ser abiertas con el tema de la homosexualidad es totalmente falso. La mayoría de las personas que vio estas fotografías y se proclamaban personas liberales encontraron  las fotos repugnantes e inaceptables.

Y por esa razón Maika Elan quiere que sus fotografías sean íntimas y cotidianas para que resultaran familiares a cualquier persona y así conseguir empatía con las personas homosexuales.

La elección rosa  tiene un enfoque diferente puesto que es una serie de fotos sobre el amor de las parejas homosexuales que se centran en los espacios de su vida diaria, las caricias , y lo más importante, la sincronización y el complemente de compartir con la persona amada un espacio en el mundo.

Por otra parte Maika Elan quiere demostrar que las historias homosexuales no terminan siempre en tragedia como en las películas y que aunque en algunos casos “salir” es un esfuerzo increíble para algunas personas por lo que pensaran las personas que aman, quiere enseñarnos que son personas que aman, viven con sus parejas y son felices y así los espectadores al ver las fotografías cotidianas puedan sentir el amor, el cuidado y el calor de esas personas.

The Pink Choice