El bigote de Dalí al completo

Cuando el genial fotógrafo estadounidense de origen letón Philippe Halsman se encontró con el pintor español Salvador Dalí en Nueva York en el año 1954 no pudo evitar fijarse en como el bigote tan característico de Dalí no había parado de crecer y cuyas puntas se situaban más arriba que las cejas.

É113554484_72c4f823dd_osto le hizo plantearse una cuestión: que nunca se había escrito realizado un trabajo que tratara de inmortalizar no toda la figura de un artista o personalidad, si no sólo una parte de éste, y tras ver el peculiar bigote no lo dudo y planteó a su amigo la realización de un trabajo.

Halsman se dedicó a fotografiar esta pequeña parte del artista español desde infinidad de posiciones y ángulos que dio lugar a la publicación del libro “Dali`s mustache” cuyas 28 fotografías en blanco y negro parecen dotar de vida el bigote del pintor.

No obstante la mayoría de las fotografías realizadas por Halsman no tuvieron cabida en el libro, y por ello la Fundación Gala-Salvador Dalí ha organizado una exposición de carácter temporal con imágenes de este trabajo llamada “Variants de Dali´s” que se mostrarán en el Teatro Museo Dalí de Figueras desde el lunes 23 de abril hasta el próximo 31 de diciembre.

Las 23 imágenes han sido seleccionadas de entre aquellas que no quisieron que saliesen publicadas en su momento ni el pintor ni el fotógrafo, por lo que es un material prácticamente inédito y de gran valor.

La relación de los dos artistas comenzó entorno al año 1941 cuando ambos coincidieron en el espectáculo “Labyrinth” que los ballets rusos realzaron en la Metropolitan Opera House neoyorquina, y a partir de aquí comenzó una relación de más de 37 años que ha dejado para la posteridad numerosos fotografías de trabajos del pintor español, como “Dali’s Midsummer Night’s Mare”, “Dali Atomicus”, “Escultura de Luz” o “Voluptate Mors”.

Un museo al aire libre en Segovia gracias a la exposición de Sebastião Salgado

Segovia acoge “Génesis”, la última exposición del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado en pleno centro histórico. Los jardines del Paseo del salón acogerán la obra hasta el día 3 de septiembre de este año.

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Fotografía: Jnzl’s Public Domain Photos

Sebastião Salgado realiza con esta exposición su tercer proyecto dedicado a temas globales. En sus dos trabajos anteriores, “Trabajadores” y “Éxodos” retrató la condición humana mostrando las desigualdades del mundo entre unos países y otros.
Sin embargo, en “Génesis” el brasileño ha buscado los orígenes del mundo y del planeta tratando de mostrar su evolución.

Para ello dedicó ocho años de su vida y treinta y dos viajes a las partes más recónditas del planeta. De esta forma lo que el brasileño encontró fueron lugares que aún no han sido tocados por la destructora mano del hombre, retratando bosques, sabanas tropicales, desiertos, montañas, glaciares e islas.
La muestra consta de treinta y ocho fotografías en blanco y negro, realizadas en la Antártida, Madagascar, Botsuana, el Parque Nacional de Kafue en Zambia, en la meseta del Colorado en Estados Unidos, en Alaska, Ecuador, Siberia, Venezuela y Brasil, entre otros muchos sitios.

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Fotografía: Jnzl’s Public Domain Photos

 

Finalmente, lo que el autor ha conseguido es mostrarnos con las fotografías los paisajes más especiales, animales y personas que no tienen nada que ver con el mundo moderno. Además de reflejar que tenemos que cuidar nuestro planeta para seguir conservando lugares tan bellos.
La preocupación de Salgado por el mundo que nos rodea se ha visto reflejada en su obra completa. Tres décadas reflexionando sobre temas sociales en los que ha colaborado también con UNICEF. Una larga carrera avala a este economista convertido a fotógrafo por casualidad que ha recibido numerosos premios en Europa y América, entre ellos, el premio Príncipe de Asturias de las Artes en año 1998.
La iniciativa forma parte del programa “Arte en la calle” y la muestra estará expuesta hasta septiembre. Lo que se pretende es que la ciudad sea un museo a cielo abierto durante los meses de verano y que acerque a las personas al arte de la fotografía.

Enrique Meneses, el reportero aventurero

Enrique Meneses se definía como un “cazador de momentos”, pero para entendernos era fotógrafo y periodista. Uno de los mejores de España, para ser exactos. Murió en 2013 a los 83 años tras un tiempo batallando con unos pulmones cada vez más débiles a causa de un enfisema pulmonar. Pero se fue dejando un legado impresionante a los que veníamos después, con una trayectoria profesional dedicada a contar lo que ocurría en el mundo, ya fuera en imágenes o en palabras, con una pasión admirable.

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Fue el primer periodista que ascendió durante la Revolución Cubana a Sierra Maestra con el Che Guevara y Fidel Castro. Estuvo preso por la policía del dictador cubano Batista, cubrió el conflicto del Canal de Suez en Egipto y entrevistó a Martin Luther King Jr o Mohammed Ali, entre otros. Fotografió a Bob Dylan, Joan Baez, Paul Newman o Salvador Dalí.

meneses01Defendía que no había libros de periodista que enseñaran esta profesión, que el periodismo consistía en “ir, escuchar y ver, y volver y contarlo”. Desde que empezó con 17 años a finales de los años 40 hasta que murió con 83 estuvo retratando la realidad en la que le tocó vivir. Hoy podemos ver esta realidad plasmada en su obra en la exposición Enrique Meneses. La vida de un reportero, que se abrió al público el pasado 16 de abril hasta el 26 de julio en la Sala de Exposiciones Canal de Isabel II (Calle Santa Engracia, 125), en Madrid.

En la exposición, totalmente gratuita, se pueden ver imágenes de su icónico ascenso a Sierra Maestra, a unos jovenes Fidel y Raúl Castro, a Kennedy y Kruschev en plena Guerra Fría, a Picasso o la boda de los anteriores monarcas de España: Juan Carlos y Sofía. Un paseo por la historia mundial del siglo XX a través del objetivo de uno de los mejores fotoperiodistas.

John Malkovich, Sandro Miller y su homenaje a la fotografía

La foto es bien conocida: gorra negra con estrella, melena revuelta, mirada perdida en el horizonte. Pose heroica y confiada. El protagonista, mundialmente reconocido: John Malkovich. Un momento, ¿no era el Che Guevara? ¿Como que John Malovich? Pues sí. Tranquilo, pero no en la original de Alberto Korda.

Se trata de una instantánea que forma parte de una serie que realizó el fotógrafo Sandro Miller realizó, en las que homenajeaba algunas de las fotografías más famosas de la historia, sólo que sustituyendo a todos por John Malkovich.

Así, podemos ver al famoso actor sacando la lengua como Einstein, convertido en Marilyn Monroe al estilo de Andy Warhol o besando a Yoko Ono acurrucado en la cama, como si fuera el mismísimo Lennon. ¿Quieres verlas todas? Pásate por la página de Edelman Gallery, la que organizó la exposición.

Toledo capital de la fotografía

La Agencia EFE cumple 75 años (desde aquí queremos felicitarles) y lo celebra con una exposición con sus mejores fotografías. Una exposición que acoge desde el martes el Museo de Santa Cruz de Toledo.

En total, 75 fotografías históricas en las que la agencia hace un repaso a los mejores momentos de su existencia. Se trata de las imágenes más llamativas, noticiosas e informativas de sus 75 años de historia. Algunas de ellas muy llamativas.

Una de estas es la visita del jefe de las SS, Heinrich Himmler, a las ruinas del Alcázar de Toledo. Fue aquí donde, dos días antes de la reunión entre Hitler y Franco, el jefe de seguridad nazi se reunió con el General Moscardó. ¿Los asuntos que trataron? Hablamos de fotografía histórica y ya saben que una imagen vale más que mil palabras. Aún así, fechada el 21 de octubre, es posible que se tratase de un encuentro en el que se preparó la entrevista del día 23 en Hendaya entre los dos dictadores.

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fuente: el digital de castilla la mancha

Es, precisamente, Castilla la Mancha, una de las regiones más fotografiadas. Podemos encontrar estampas verdaderamente curiosas en esta Comunidad como los capotazos de Sofía Loren frente a Luís Miguel Dominguín en la finca del torero en el municipio de Saélices, en Cuenca. Además, vemos la visita Nelson Mandela a Toledo en 1991 o la imagen del Corpus Christi de la capital castellano manchega, en 1948. También tristes imágenes como las del incendio de Guadalajara. Las llamas acabaron con la vida de 11 personas.

Alejándonos de Castilla la Mancha, que tiene más influencia por ser donde se expone, caben destacar las fotografías del 23-F. Son dos de estas imágenes que reflejan el intento de golpe de estado de Tejero las más publicadas de la historia de la agencia EFE. ¿Cuáles son? Visiten Toledo y lo ven con sus propios ojos. Pasado y presente de la historia española. Sin duda, para el periodismo y para la fotografía, un placer la existencia de EFE. Gracias.

 

El festival PhotoEspaña reúne 108 exposiciones para el verano

Atentos los amantes de la fotografía porque se acerca la XVII edición de PhotoEspaña. La fecha escogida para dar el pistoletazo de salida al festival de fotografía es el 4 de junio y su cierre será el día 27 de julio, aunque es muy probable que, durante los meses de agosto y septiembre algunas de las exposiciones se vuelvan a abrir al público.

En esta edición, PhotoEspaña acogerá 108 exposiciones de 440 artistas, de los cuales 317 son españoles. Se trata de una oportunidad única para dar a conocer y proyectar el talento español en este campo tan atractivo como es el arte de la fotografía.

Desde la organización explican que, el objetivo de PhotoEspaña es “mostrar la riqueza y la pluralidad de la fotografía española”. Para ello, continúan diciendo en su nota de prensa que “el programa potencia a autores ya reconocidos, da a conocer a otros que lo son menos, atiende a las generaciones más jóvenes, presenta sorpresas, rescata determinados colectivos o movimientos y apuesta por autores cuya trayectoria merece un reconocimiento más amplio”.

El evento aglutinará, durante estas fechas, el ingenio, la perspicacia y la visión que emplean los mejores fotógrafos para conseguir verdaderos retratos artísticos.

Entre las mejores exposiciones que se podrán visitar destacan:

“Fotografía en España. 1850-1870”

En la Biblioteca Nacional se podrán contemplar las mejores fotografías del siglo XIX en nuestro país. El conjunto de obras representa una temática muy variada, plasmándose hechos como la llegada del ferrocarril y los avances de la revolución industrial.

“Autorretrato”

El Círculo de Bellas Artes acoge una exposición centrada en la obra fotográfica del artista Alberto García-Alix. Un repaso desde sus primeras obras, que comenzaron en los años 70, hasta sus últimos trabajos que plasmaban partes de su cuerpo en su idea de cómo él entendía el autorretrato.

“Fotos y libros. España 1905-1977”

El Museo Reina Sofía será escenario de un recorrido por la historia del fotolibro español desde principios del siglo XX hasta mediados de los 70.

 

 

 

Agenda de febrero: Exposiciones de fotografía en Madrid

Tras dejar atrás la terrible e ineludible cuesta de enero, nos adentramos en el segundo mes del año con las mismas (e incluso muchas más) ganas de deleitarnos con las mejores  exposiciones de fotografía en Madrid.

Normalmente, la capital suele ser un hervidero de exposiciones y muestras de fotografías, y este mes de febrero no se queda atrás: Fotografía contemporánea, Sebastião Salgado, Francesc Català Roca, egiptología y muchas más son las propuestas para este mes. Si no quieres perderte ninguna de estas exposiciones (muchas de ellas gratuitas), ¡saca tu agenda y toma nota!

CaixaForum Madrid: Exposición de fotografía “Génesis” de Sebastião Salgado

Exposición fotografía en Madrid

Tras ocho años recorriendo el mundo, Sebastião Salgado ha plasmado en sus instantáneas las regiones vastas, remotas e intactas y en silencio, lugares en donde no ha llevado la vorágine de la vida moderna y sigue reinando la naturaleza.

“Génesis” nos muestra, mediante 245 fotografías en blanco y negro del brasileño, la faceta más primigenia de nuestro planeta y sus gentes.

  • Entrada gratuita

Sala National Geographic Store: Exposición fotográfica  “Egipto 1930”

Exposición fotografía Madrid

Con el objetivo de conmemorar el 90 aniversario del descubrimiento de la tumba de Tutankamón, la sala de exposiciones de Natinal Geographic Store (Gran Vía, 74) realiza una completa muestra con las fotografías realizadas por un anónimo explorador alemán que documentó cientos de descubrimientos de varias maravillas y tesoros del Antiguo Egipto.

 Esta muestra, con 48 fotografías en blanco y negro, se expuso por primera vez en 2012, en la sede de Fundación Sophia en Palma de Mallorca.

  • Entrada gratuita

Galería Tiempos Modernos: Exposición fotográfica “Catalá Roca. Un mito de lafotografía”

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Tiempos Modernos (Calle Arrieta, 17) presenta una selección de las mejores fotografías de Francesc Català Roca. Más de treinta imágenes emblemáticas del artista que está considerado como uno de los grandes fotógrafos de la historia de España.

Català Roca recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades, puede que intentando seguir los pasos de Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresso.

En esta exposición podremos acercarnos a las fotografías más emblemáticas del catalán realizadas en Madrid, como “Las señoritas de la Gran Vía”.

Exposiciones para empezar el 2014 con buen pie

Si eres un amante de la fotografía y una de las metas  te has propuesto para este nuevo año es ir a las mejores exposiciones de 2014, no hay nada mejor que comenzar el mes de enero visitando las muestras fotográficas más relevantes del territorio español.

Aunque la mayoría de eventos y exposiciones se encuentran, como de costumbre, en Barcelona, podemos encontrar algunas muestras interesantes fuera de la Ciudad Condal. Saca lápiz y papel, estas son las mejores exposiciones fotográficas del mes de enero.

“Backstage” de Anna Bauer (Loewe,  Barcelona)

Anna Bauer

Backstage de Anna Bauer es una muestra de retratos de personajes del mundo de la moda en formato polaroid. Un libro que recoge cinco años o diez temporadas (de 2007 a 2012) del calendario de la moda. Todos los habitantes de semejante planeta: modelos, diseñadores, fotógrafos, directores de arte, maquilladores, peluqueros… aparecen retratados en él.

Galería Loewe –  Paseo de Gracia 91, Barcelona.  Hasta el 16 de marzo.

“El bosque dorado” de Ritva Kovalainen y Sanni Seppo (Centro Andaluz de la Fotografía, Almería)

El bosque dorado

Exposición fotográfica realizada por las reconocidas artistas finlandesas Ritva Kovalainen y Sanni Seppo, ambas pertenecientes a la generación que empezó su carrera en los años 80.

Está estructurada en tres amplios apartados: La isla de los espíritus, Suave se mece el pino del bosque y Procedimientos de silvicultura.

Centro Andaluz de la Fotografía  – Calle Pintor Díaz Molina 9, Almería. Hasta el 02 de marzo.

“Yo hago la calle” de Joan Colom (Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona)

Jooan COlom, El carrer

“Yo hago la calle. Con mis fotografías busco ser una especie de notario de una época”. Joan Colom, 1999.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta la primera gran antológica dedicada al fotógrafo Joan Colom, con más de 500 fotografías que abarcan toda su trayectoria, dentro de las que destacan las instantáneas tomadas casi clandestinamente en los años 1960 en el Barrio Chino de Barcelona: fotos en blanco y negro de la gente de la calle que se han convertido en iconos.

Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n, Barcelona  – Hasta 25 de mayo de 2014.

“Los murmullos del bosque” de Takeshi Shikama (Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa, Barcelona)

Los murmullos del bosque

El fotógrafo japonés Takeshi Shikama expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa de Barcelona una selección de sus fotografías tomadas en los bosques. La exposición recoge una selección de 50 fotografías de pequeño formato, realizadas por el artista en bosques de Japón, Estados Unidos y Francia a lo largo de la última década.

Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa – Plaça del Gas 1, Barcelona – Hasta el 7 de marzo.

Fotografía española contemporánea en Madrid

Una vez más el espacio de La Tabacalera en Madrid nos trae obra fotográfica gracias al trabajo de 20 fotógrafos españoles situados entre los 30 años de edad, que juegan con otros lenguajes como puede ser el dibujo o el cine en su sentido narrativo y, que además, nos dan una visión completa de los caminos que está tomando la fotografía gracias a la heterogénea que los hace distinguirse unos de otros.

Fotografía española contemporánea en Madrid

Rubén Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, José Guerrero, Paula Gortázar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesús Madriñán, Juan Carlos Martínez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Ángel de la Rubia, Alberto Salván Zulueta, Miguel Ángel Tornero y Antonio Xoubanova son los valores en alza de una recopilación que, sin pecar en absoluto de discrecional, asume su carácter de banco de peces en el vasto océano de la fotografía contemporánea patria.

Contexto Crítico: Fotografía Española del Siglo XXI, por un lado, se trata de una visión de conjunto de un momento artístico rigurosamente definido en el tiempo (el nuevo milenio) y el espacio (España); y, por otro, la disciplina en torno a la que gira es la fotografía, cuyos protagonistas han sido artífices de sus propias panorámicas detrás del objetivo. Alejada en grado sumo de una vocación antológica, la muestra orquestada por el colectivo Museology se perfila como un aglutinante más o menos libre de la savia nueva de la fotografía patria, a quienes, en su diversidad formal y temática, une otro filtro selectivo: su discrepancia con el discurso económico, social y cultural dominante, así como con la propia ortodoxia fotográfica.

Mikel Bastida

Contexto Crítico: Fotografía Española del Siglo XXI

  • Del 13 de diciembre de 2013 al 23 de febrero de 2014. La Tabacalera – Espacio de Promoción del Arte. Embajadores, 51. Madrid

 

Imágenes: La Tabacalera

Exposición “Elvis. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll”

Aunque Elvis Presley llegó al estrellato de la noche a la mañana, no nació siendo el Rey. En 1956, la discográfica RCA encargó al fotógrafo de origen alemán Alfred Wertheimer retratar la vida de una joven promesa recién llegada de Memphis, Tennessee: un chico de tan solo veintiún años, con tupé y movimientos descarados de cadera, que en menos de un año llegaría a liderar las listas de éxitos de Billaboard.

Elvis Presley ligando con una fan

Lo que jamás llegó a imaginar Wertheimer es que estaría capturando para la posteridad el ascenso de una de las leyendas de la música contemporánea. Unos meses después de retratar a Elvis Presley durante la sesiones de grabación de “Don’t be Cruel” y “Hound dog”, su cara B, Elvis alcanzaría los números uno, con un millón de ventas. Al finales de ese año contaba con cuatro millones de copia para sus siguientes sencillos. El Rey había sido coronado.

Como resultado de varios años de trabajo, Alfred Wertheimer consiguió más de 3.000 fotografías en la que podemos apreciar a un Elvis despreocupado ante la presencia de la lente del fotógrafo alemán, de forma que las instantáneas nos enseñan a una futura estrella mientras lee la correspondencia de sus fans, se prepara entre bambalinas para saltar al escenario o seduce a hermosas seguidoras en un callejón oscuro… una faceta del Rey desconocida para muchos.

Elvis Presley preparando su tupé

De estas más de 3.000 fotografías, Mondo Galería nos acerca a Madrid “Elvis. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll”, es una exposición fotográfica con una treintena de imágenes que no dejarán a nadie indiferente.

En la exposición podremos encontrar fotografías únicas en diferentes formatos, numeradas y firmadas por el autor. Todas están a la venta, además de libros y ediciones sobre Elvis Presley. No pierdas esta oportunidad de admirar en primera persona parte de la historia de la música, de la cultura estadounidense y de Elvis. ¡Larga vida al Rey!

Elvis leyendo su correspondencia

“Elvis. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll” por Alfred Wertheimer

 MONDO GALERÍA (C/ San Lucas nº9, Madrid)

Desde el 19 de noviembre de 2013

 Horario: De martes a sábados de 11.00 a 14.00h y de 17.00 a 20.00h

 Entrada Libre

 Imágenes: Mondo Galería