Agenda de febrero: Exposiciones de fotografía en Madrid

Tras dejar atrás la terrible e ineludible cuesta de enero, nos adentramos en el segundo mes del año con las mismas (e incluso muchas más) ganas de deleitarnos con las mejores  exposiciones de fotografía en Madrid.

Normalmente, la capital suele ser un hervidero de exposiciones y muestras de fotografías, y este mes de febrero no se queda atrás: Fotografía contemporánea, Sebastião Salgado, Francesc Català Roca, egiptología y muchas más son las propuestas para este mes. Si no quieres perderte ninguna de estas exposiciones (muchas de ellas gratuitas), ¡saca tu agenda y toma nota!

CaixaForum Madrid: Exposición de fotografía “Génesis” de Sebastião Salgado

Exposición fotografía en Madrid

Tras ocho años recorriendo el mundo, Sebastião Salgado ha plasmado en sus instantáneas las regiones vastas, remotas e intactas y en silencio, lugares en donde no ha llevado la vorágine de la vida moderna y sigue reinando la naturaleza.

“Génesis” nos muestra, mediante 245 fotografías en blanco y negro del brasileño, la faceta más primigenia de nuestro planeta y sus gentes.

  • Entrada gratuita

Sala National Geographic Store: Exposición fotográfica  “Egipto 1930”

Exposición fotografía Madrid

Con el objetivo de conmemorar el 90 aniversario del descubrimiento de la tumba de Tutankamón, la sala de exposiciones de Natinal Geographic Store (Gran Vía, 74) realiza una completa muestra con las fotografías realizadas por un anónimo explorador alemán que documentó cientos de descubrimientos de varias maravillas y tesoros del Antiguo Egipto.

 Esta muestra, con 48 fotografías en blanco y negro, se expuso por primera vez en 2012, en la sede de Fundación Sophia en Palma de Mallorca.

  • Entrada gratuita

Galería Tiempos Modernos: Exposición fotográfica “Catalá Roca. Un mito de lafotografía”

Exposiciones fotografía febrero

Tiempos Modernos (Calle Arrieta, 17) presenta una selección de las mejores fotografías de Francesc Català Roca. Más de treinta imágenes emblemáticas del artista que está considerado como uno de los grandes fotógrafos de la historia de España.

Català Roca recorrió España y retrató los vertiginosos cambios que se producían en los campos y las ciudades, puede que intentando seguir los pasos de Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresso.

En esta exposición podremos acercarnos a las fotografías más emblemáticas del catalán realizadas en Madrid, como “Las señoritas de la Gran Vía”.

Fotografía nocturna: consejos básicos

Fotografías nocturna

La fotografía nocturna no deja indiferente a ninguno. Capturar instantáneas sin la luz del sol suele ser una tarea ardua y dificultosa, nos obstante, el resultado suele cautivar y fascinar a todo aquel que observa el resultado final.

La vida urbana durante la noche suele estar acompañada de centelleantes focos y luces diáfanas que complican la captura de una buena imagen, pero que a la vez pueden dar cierto aire artístico a nuestra instantánea.

A continuación te daremos unos pequeños y sencillos consejos sobre la fotografía nocturna, pautas que siguen los mejores fotógrafos actuales.  Porque desde que se inventó la fotografía, la imágenes nocturnas siempre han seducido a la vista y embelesado a los sentidos.

Consejos para una buena fotografía nocturna

Material necesario

  • Cámara réflex digital: Las cámaras compactas también valen, si disponen de controles manuales.
  • Trípode: Debido a la duración de las exposiciones, el sistema de estabilización es insuficiente para exposiciones largas, así que mejor lo desactivamos.
  • Cable disparador: Debido a que es muy barato, un mando a distancia por infrarrojos nos será de gran ayuda para realizar la fotografía perfecta.

Exposición, enfoque y modo

  • Tiempo de exposición: Al tratarse de velocidades de exposición lentas es conveniente comprobar si nuestra máquina tiene el modo B (Bulb), que nos permitirá tomar una fotografía durante el tiempo que queramos.
  • Modo manual: Siempre usaremos el Modo Manual para controlar tanto la abertura de diafragma como la velocidad de obturación.

Según el movimiento de los motivos a fotografiar

  • Estáticos: Hay que buscar elementos más iluminados que contrasten con fondos oscuros o viceversa (siluetas sobre un cielo semiiluminado).
  • En movimiento: Hay que intentar que no haya luces directas muy potentes (farolas, focos, carteles, etc.), puesto que quedarán sobreexpuestas.

El mejor objetivo

Respecto al objetivo, siempre es mejor un angular o teleobjetivo corto, y usando una abertura media o mínima dependiendo de la situación.

Flash  y otro tipo de iluminación

Si lo que buscamos es destacar un motivo en particular podemos utilizar el flash. Por otra parte, podemos recurrir a otro tipo de iluminación como linternas o focos para iluminar ligeramente un motivo en concreto.

Consejo originales: Xatakafoto.com

Polaroid se reinventa en 2014

Polaroid Socialmatic

Polaroid quiere reinventarse. Después de la Segunda Guerra Mundial, la emblemática compañía marcó un hito en la historia de la fotografía con sus legendarias cámaras que, tras gitar la foto, revelaban y positivaban la imagen en tan solo 60 segundos. Ahora, en plena era de la información, la marca busca innovar en la fotografía digital sumergiéndose en la conectividad de las redes sociales.

La compañía ha anunciado que en otoño de este año que lanzará al mercado Polaroid Socialmatic, su nueva cámara,  que alberga un sensor de 14 megapíxeles zoom junto a una de 2 megapíxeles frontal para autorretratos. La pantalla de la cámara tienen 4,3 pulgadas, incorpora conexión a internet via wifi y sistema operativo Android. La capacidad de almacenamiento interno es de 4 GB, y cuenta, además, con la posibilidad de ampliar memoria mediante una tarjeta MicroSD. En principio, su precio de salida será de 299 dólares.

La Polaroid Socialmatic recibe el nombre por su capacidad de editar y compartir capturas de forma instantánea a todas las aplicaciones sociales más conocidas a través de Android (en la cámara podemos ver el logo de Instagram).

A parte de transmitir las imágenes a las redes, Socialmatic alberga en su interior una pequeña impresora Zero Ink (Zink), que permite que guardemos en papel y en color nuestras imágenes, sin necesidad de sacudirlas en el aire para que se sequen (como sucedía con las Polaroid de antaño). La Socialmatic revela las fotografías secas y listas, y con un pequeño código QR que puede ser escaneado para así permitir que las imágenes sean vistas y guardadas a través de otros dispositivos o impresas mediante otras cámaras Socialmatic.

Polaroid Socialmatic

En cuanto a su apariencia, el aspecto y el tamaño de la Socialmatic recuerda al de las antiguas Polaroid que se hicieron famosas a partir de los años 50 y que marcaron un antes y un después en la historia de la fotografía amateur. Con este diseño vintage y un grosor mucho menor,  máquina incorpora nuevos botones y un juego de carcasas intercambiables.

Exposiciones para empezar el 2014 con buen pie

Si eres un amante de la fotografía y una de las metas  te has propuesto para este nuevo año es ir a las mejores exposiciones de 2014, no hay nada mejor que comenzar el mes de enero visitando las muestras fotográficas más relevantes del territorio español.

Aunque la mayoría de eventos y exposiciones se encuentran, como de costumbre, en Barcelona, podemos encontrar algunas muestras interesantes fuera de la Ciudad Condal. Saca lápiz y papel, estas son las mejores exposiciones fotográficas del mes de enero.

“Backstage” de Anna Bauer (Loewe,  Barcelona)

Anna Bauer

Backstage de Anna Bauer es una muestra de retratos de personajes del mundo de la moda en formato polaroid. Un libro que recoge cinco años o diez temporadas (de 2007 a 2012) del calendario de la moda. Todos los habitantes de semejante planeta: modelos, diseñadores, fotógrafos, directores de arte, maquilladores, peluqueros… aparecen retratados en él.

Galería Loewe –  Paseo de Gracia 91, Barcelona.  Hasta el 16 de marzo.

“El bosque dorado” de Ritva Kovalainen y Sanni Seppo (Centro Andaluz de la Fotografía, Almería)

El bosque dorado

Exposición fotográfica realizada por las reconocidas artistas finlandesas Ritva Kovalainen y Sanni Seppo, ambas pertenecientes a la generación que empezó su carrera en los años 80.

Está estructurada en tres amplios apartados: La isla de los espíritus, Suave se mece el pino del bosque y Procedimientos de silvicultura.

Centro Andaluz de la Fotografía  – Calle Pintor Díaz Molina 9, Almería. Hasta el 02 de marzo.

“Yo hago la calle” de Joan Colom (Museu Nacional d’Art de Catalunya, Barcelona)

Jooan COlom, El carrer

“Yo hago la calle. Con mis fotografías busco ser una especie de notario de una época”. Joan Colom, 1999.

El Museu Nacional d’Art de Catalunya presenta la primera gran antológica dedicada al fotógrafo Joan Colom, con más de 500 fotografías que abarcan toda su trayectoria, dentro de las que destacan las instantáneas tomadas casi clandestinamente en los años 1960 en el Barrio Chino de Barcelona: fotos en blanco y negro de la gente de la calle que se han convertido en iconos.

Palau Nacional, Parc de Montjuïc, s/n, Barcelona  – Hasta 25 de mayo de 2014.

“Los murmullos del bosque” de Takeshi Shikama (Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa, Barcelona)

Los murmullos del bosque

El fotógrafo japonés Takeshi Shikama expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa de Barcelona una selección de sus fotografías tomadas en los bosques. La exposición recoge una selección de 50 fotografías de pequeño formato, realizadas por el artista en bosques de Japón, Estados Unidos y Francia a lo largo de la última década.

Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa – Plaça del Gas 1, Barcelona – Hasta el 7 de marzo.

Fotografía española contemporánea en Madrid

Una vez más el espacio de La Tabacalera en Madrid nos trae obra fotográfica gracias al trabajo de 20 fotógrafos españoles situados entre los 30 años de edad, que juegan con otros lenguajes como puede ser el dibujo o el cine en su sentido narrativo y, que además, nos dan una visión completa de los caminos que está tomando la fotografía gracias a la heterogénea que los hace distinguirse unos de otros.

Fotografía española contemporánea en Madrid

Rubén Acosta, Paula Anta, Juan Baraja, Mikel Bastida, Cristina De Middel, Jorge Fuembuena, Julio Galeote, José Guerrero, Paula Gortázar, Ali Hanoon, Anna Huix, Jesús Madriñán, Juan Carlos Martínez, Ignacio Navas, Vanessa Pastor, Aleix Plademunt, Ángel de la Rubia, Alberto Salván Zulueta, Miguel Ángel Tornero y Antonio Xoubanova son los valores en alza de una recopilación que, sin pecar en absoluto de discrecional, asume su carácter de banco de peces en el vasto océano de la fotografía contemporánea patria.

Contexto Crítico: Fotografía Española del Siglo XXI, por un lado, se trata de una visión de conjunto de un momento artístico rigurosamente definido en el tiempo (el nuevo milenio) y el espacio (España); y, por otro, la disciplina en torno a la que gira es la fotografía, cuyos protagonistas han sido artífices de sus propias panorámicas detrás del objetivo. Alejada en grado sumo de una vocación antológica, la muestra orquestada por el colectivo Museology se perfila como un aglutinante más o menos libre de la savia nueva de la fotografía patria, a quienes, en su diversidad formal y temática, une otro filtro selectivo: su discrepancia con el discurso económico, social y cultural dominante, así como con la propia ortodoxia fotográfica.

Mikel Bastida

Contexto Crítico: Fotografía Española del Siglo XXI

  • Del 13 de diciembre de 2013 al 23 de febrero de 2014. La Tabacalera – Espacio de Promoción del Arte. Embajadores, 51. Madrid

 

Imágenes: La Tabacalera

Las 10 mejores fotografías de 2013 según la revista Time

Como cada año, cuando faltan pocas semanas para que acabe el año empiezan a salir listas de las mejores fotografías del 2013, ránkigs de imágenes que resumen y representan los acontecimientos más importantes acaecidos durante este año. La célebre revista Time ha sido de las primeras publicaciones en seleccionar las mejores fotografías de 2013, según el criterio de los editores y mejores fotógrafos de la revista norteamericana.

Pese a que algunas fotografías muestran la parte más dramática de este año que estamos apunto de dejar, entre las instantáneas también podemos encontrar muestras de esperanza y sosiego de la mano de los mejores fotoperiodistas y profesionales, encargados de recordarnos siempre la dualidad de la existencia humana, como Tyler Hicks, Philippe Lopez, Peter van Agtmael, David Jenkins o Tim Holmes, entre otros.

¿Quieres saber cuales son las mejores fotografías del 2013 según la revista Time? A continuación te traemos todas las imágenes seleccionadas por una de las plantillas más emblemáticas de los medios de comunicación. (Algunas de las imágenes pueden resultar impactantes)

John Tlumacki y Taslima Akhter

John Tlumacki. Boston , Massachusetts, EE.UU. 15 de abril 2013.

Imagen del atentado de la Maratón de Boston que acabó con la vida de varios corredores que participaban en la carrera.

Taslima Akhter. Savar Dhaka , Bangladesh . 24 de abril 2013.

Pareja fallecida en el derrumbe de un edificio que albergaba cinco talleres textiles en Bangladesh, donde al menos 1.127 personas murieron1 2 y otras 2.437 resultaron heridas.

John Tlumacki y Taslima Akhter  Tim Holmes y Daniel Etter

Tim Holmes. Dunalley , Australia . 04 de enero 2013.

La familia del autor de la foto refugiándose en el agua del incendio forestal que arrasó el pequeño municipio costero de Dunalley en el sur de Tasmania.

Daniel Etter. Estambul, Turquía. 01 de junio 2013.

Protestas que se iniciaron en la ciudad turca de Estambul el 28 de mayo de 2013, después de que alrededor de 50 ecologistas se manifestaran para salvar el Parque Taksim Gezi, el cual iba a transformarse en un centro comercial.

 David Jenkins y Tyler Hicks

Tyler Hicks. Nairobi, Kenia. 21 de septiembre 2013.

Imagen del ataque de un grupo militante islámico de Somalia con sede en al-Shabaab perpetrado un tiroteo masivo en el centro comercial Westgate (Nairobi, Kenia) el 21 de septiembre de 2013, que provocó la muerte de al menos 68 personas e hiriendo a más de 200.

David Jenkins. Isla Seal, Sudáfrica. 26 de julio 2013.

Instante en el que un tiburón blanco intenta cazar una foca a las orillas de la Isla Seal, en Sudáfrica.

Peter van Agtmael y Mosa'ab Elshamy

Peter van Agtmael. Humble, Texas, EE.UU. 12 de junio 2013.

Imagen de Bobby Henline (veterano de la Guerra de Iraq con el 40% del cuerpo quemado y un brazo mutilado) nadando después de conocer al padre de Rodney McCandless, un joven de 19 años de edad que murió en la misma explosión en Iraq que le hirió.

Mosa’ab Elshamy. El Cairo, Egipto. 27 de julio 2013.

Partidarios de los Hermanos Musulmanes heridos a manos de las fuerzas de seguridad en la operación de desalojo de sus acampadas en El Cairo en respaldo al expresidente Mohamed Morsi, derrocado el 3 de julio tras un golpe de Estado militar.

 Philippe Lopez y Emin Özmen

Philippe Lopez, Tolosa, Leyte, Filipinas. 18 de noviembre 2013.

Imagen de mujeres rezando tras el catastrófico tifón Haiyan que asoló las provincias filipinas de Leyte y Sámar, causando daños catastróficos y unos 5.600 fallecidos en todo el país, 5.000 de ellos en Bisayas Orientales.

Emin Özmen. Keferghan, Siria. 31 de agosto 2013.

Imagen de una ejecución cometida por la milicias de ISIS vinculados con Al Qaeda, el 31 de agosto en Keferghan , un pueblo cerca de Aleppo, en el norte de Siria.

Imágenes: Time

Se abre la convocatoria del World Press Photo 2014

Después de una última edición llena de polémica, World Press Photo, el concurso internacional de periodismo visual más importante del mundo, vuelve abrir su convocatoria para el año 2014. La fundación tiene el compromiso de apoyar y fomentar la aplicación de estándares elevados en los campos del periodismo fotográfico y de la narrativa documental en todo el mundo.

World Press Photo 2014

“A partir de hoy, 3 de diciembre, se pueden enviar trabajos candidatos a los concursos de World Press Photo 2014. World Press Photo invita a los profesionales del periodismo visual de todo el mundo a participar en la 57ª edición del concurso de fotoperiodismo anual y en la 4ª edición del concurso multimedia anual. El plazo para enviar los trabajos para el concurso de fotografía y el concurso multimedia finaliza el 15 de enero de 2014.”

 Con este anuncio World Press Photo retoma uno de los eventos más prestigiosos de la fotografía mundial, después de un año lleno de polémicas en las que se vio envuelto Paul Hansen, ganador absoluto de la última edición, ya que se llegó a sospechar de que su foto era un fotomontaje. También recordemos que hace bien poco se conocía la decisión de abrir la mano en cuanto a las reglas sobre la edición fotográfica.

Fotografía de Paul Hansen, ganadora del la edición 2013

 El objetivo del concurso es generar entre el público interés y apreciación por el trabajo de fotógrafos y otros profesionales del periodismo visual, así como por el intercambio libre de información. Entre las actividades se incluye la organización de concursos anuales de periodismo fotográfico y multimedia y exposiciones itinerantes globales. Los programas académicos aspiran a fomentar el periodismo visual de alta calidad mediante programas de formación, becas y ampliando la visibilidad a través de una serie de publicaciones.

Los trabajos solo se pueden enviar a través de Internet, en el sitio web de admisión de World Press Photo. Para acceder, es preciso disponer de nombre de usuario y contraseña, datos que se pueden solicitar desde hoy hasta el 9 de enero de 2014 a las 23:59 CET (hora de Europa central). La fecha límite para realizar envíos es el 15 de enero de 2014 a las 23:59 CET.

Imágenes: World Press Photo

Exposición “Elvis. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll”

Aunque Elvis Presley llegó al estrellato de la noche a la mañana, no nació siendo el Rey. En 1956, la discográfica RCA encargó al fotógrafo de origen alemán Alfred Wertheimer retratar la vida de una joven promesa recién llegada de Memphis, Tennessee: un chico de tan solo veintiún años, con tupé y movimientos descarados de cadera, que en menos de un año llegaría a liderar las listas de éxitos de Billaboard.

Elvis Presley ligando con una fan

Lo que jamás llegó a imaginar Wertheimer es que estaría capturando para la posteridad el ascenso de una de las leyendas de la música contemporánea. Unos meses después de retratar a Elvis Presley durante la sesiones de grabación de “Don’t be Cruel” y “Hound dog”, su cara B, Elvis alcanzaría los números uno, con un millón de ventas. Al finales de ese año contaba con cuatro millones de copia para sus siguientes sencillos. El Rey había sido coronado.

Como resultado de varios años de trabajo, Alfred Wertheimer consiguió más de 3.000 fotografías en la que podemos apreciar a un Elvis despreocupado ante la presencia de la lente del fotógrafo alemán, de forma que las instantáneas nos enseñan a una futura estrella mientras lee la correspondencia de sus fans, se prepara entre bambalinas para saltar al escenario o seduce a hermosas seguidoras en un callejón oscuro… una faceta del Rey desconocida para muchos.

Elvis Presley preparando su tupé

De estas más de 3.000 fotografías, Mondo Galería nos acerca a Madrid “Elvis. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll”, es una exposición fotográfica con una treintena de imágenes que no dejarán a nadie indiferente.

En la exposición podremos encontrar fotografías únicas en diferentes formatos, numeradas y firmadas por el autor. Todas están a la venta, además de libros y ediciones sobre Elvis Presley. No pierdas esta oportunidad de admirar en primera persona parte de la historia de la música, de la cultura estadounidense y de Elvis. ¡Larga vida al Rey!

Elvis leyendo su correspondencia

“Elvis. El nacimiento del Rock ‘n’ Roll” por Alfred Wertheimer

 MONDO GALERÍA (C/ San Lucas nº9, Madrid)

Desde el 19 de noviembre de 2013

 Horario: De martes a sábados de 11.00 a 14.00h y de 17.00 a 20.00h

 Entrada Libre

 Imágenes: Mondo Galería

Curso online de fotografía para móviles

Las nuevas tecnologías y los Smartphones están cambiando el mundo de la fotografía. Para la mayoría de usuarios de “teléfonos inteligentes” las cámaras de fotos están pasando a un segundo plano debido a los continuos avances tecnológicos que implantan las compañías en sus nuevos prototipos.

Por este motivo, el portal MovilZona, especializado en las nuevas tecnologías móviles, acaba de iniciar un curso de fotografía gratuito que abordará en ocho entregas los mejores trucos y consejos para aprender a hacer fotos en modo manual. Además, se regalarán dos Nokia Lumia 1020 para los usuarios que realicen las mejores instantáneas.

Curso de fotografía para móvil

El curso se centrará en las cualidades técnicas y en las posibilidades que presentan los nuevos Smartphones, desde el Samsung Galaxy S4 Zoom, uno de los primeros salir, pasando por el Xperia Z1 y hasta el Lumia 1020 de Nokia, que se ha convertido en el mejor móvil de fotografía del año, con sus 41 megapíxales de calidad, que ya superan a muchas cámaras compactas.

El curso comienza hablando de tres conceptos indispensables para tomar buenas fotos: La luminosidad, el ISO y el tiempo de exposición. Puede que en este momento no sepas que son por ello te invitamos a que sigas nuestra guía para que notes la diferencia una vez que finalice el curso.

Además, MovilZona regalará dos Lumia 1020 para los alumnos más aventajados que compartan sus fotografías. Las mejores fotografías tomadas y compartidas durante el curso se llevarán el codiciado Smartphone.

Portada de The New York TimesEste curso se presenta muy atractivo actualmente, cuando todo el mundo se pregunta si la fotografía móvil remplazará por completo a la la fotografía profesional con cámaras compactas. Aunque queda mucho trecho, técnico y práctico, entre la fotografía tradicional y la móvil, pudimos observar con el caso de The New York Times que la fotografía móvil se abre paso descaradamente en el mundo del fotoperiodismo. Para los que no recuerden el suceso, el hito lo consiguió una fotografía del periodista deportivo Nick Laham, realizada la cámara de su iPhone y modificada posteriormente con Instagram. La fotografía en cuestión acabó siendo portada de la edición impresa del aclamado diario estadounidense.

Aunque no sabemos a ciencia cierta si este tipo de fotografía remplazará a la tradicional (que ya es digital casi en su totalidad), lo que si podemos confirmar es que cada día que pasa la fotografía móvil tiene más relevancia tanto a nivel amateur como profesional.

Imágenes: Nokia & The New York Times

Alberto Schomer, Premio Nacional de Fotografía

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha otorgado el Premio Nacional de Fotografía 2013 al fotógrafo vasco Alberto Schommer.

Schommer ha sido galardonado por “su continuada trayectoria fotográfica durante más de 50 años, en la que no sólo ha abordado todos los temas, sino que también ha innovado en el medio, desde el punto de vista técnico y experimental; siendo testigo de la transformación cultural y social del país“, según palabras del jurado.

Con este último premio, la trayectoria del artista vasco, ha sido expuesta en numerosos países y ha sido publicada por las revistas más prestigiosas del panorama internacional, vuelve a ser laureada, cuatro años después de recibir la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas en 2009.

Su obra más conocida es la serie de retratos, publicados desde hace 40 años, a diferentes personalidades que escenifican la economía, la cultura, el poder, entre otros elementos primordiales de la historia reciente de España y de la escena internacional. Además de estos retratos psicológicos, destaca su obra Máscaras y Paisajes negros, debido al domino técnico y a la creatividad reflejada en éste.

Monseñor Tarancon fotografiado por Schommer

José Luis López Vázquez por Alberto SchommerEl trabajo de Schommer, siempre influenciado por Irving Penn y William Klein, estuvo vinculado a los movimientos más renovadores de la fotografía española de la posguerra. En sus fotografías intentó hacer énfasis en la sociedad estadounidense reflejada en los trabajos de grandes íconos, como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y Susan Sontag.