“Tú ya eres famoso, ahora me vas a hacer famoso a mi”

No podemos pasar por alto las imágenes al desnudo que por primera vez se exhiben en España de la actriz estadounidense, Marilyn Monroe. Una exclusiva serie fotográfica que capta las últimas imágenes de la actriz meses antes de morir, durante el rodaje de la película “Something’s got to give”.  Podrán verse aquí en Madrid del 8 de mayo al 15 de julio en Mondo Gardía, en colaboración con la Academia de Cine.

Las inéditas imágenes  “Lawrence Schiller, América y los 60”, toman el nombre del afortunado fotógrafo, quedando reunidas en  una colección de 30 fotografías 1367507141_909163_1367507845_album_normaldonde además de aparecer el gran mito erótico, captan a otras grandes celebridades del star system hollywoodiense de los años 60: Robert Reford, Paul Newman, Buster Keaton o Sofía Loren son algunos de los elegidos entre fiestas, rodajes y descansos.

La gran sorpresa de Schiller en su 51687ebc787aetz_portfolio_1365802684_xl201304152483_grandetrabajo para Paris Match, fue que a la hora de retratar a la por aquel entonces novia de América en la escena de la piscina, ésta le propusiera posar para él desnuda. En palabras textuales el fotógrafo le contestó riendo: “Tú ya eres famosa, ahora me vas a hacer famoso a mí”.

Lawrence Schiller ya tenía forjada una trayectoria profesional retratando a las celebridades de la época, pero sin duda saltó al estrellato gracias a las fotografías que le concedió Marilyn Monroe.

De la carrera profesional del autor, cabe destacar que derivó hacia distintos ámbitos: El cine, la televisión, la producción y la escritura. Adquiriendo de este último, el premio Pulitzer en 1979 por La canción del verdugo.

El fin del Imperio retratado por Kapuscinski

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En muchas ocasiones, gracias a géneros como el reportaje se unen el arte de la fotografía y don de la palabra para proporcionar al lector un mensaje más elaborado. No está de más que un periodista viaje siempre acompañado de una cámara fotográfica. Un hecho revelador puede aparecer en cualquier momento, y ahí debe estar el profesional para poder captarlo e ilustrar la realidad al mundo entero.

Si bien la gran figura del periodismo Ryszard Kapuscinski dedicó parte de su trayectoria profesional al ámbito de la fotografía, “Siempre marcó una división muy clara. Y un principio: no unir esas dos facetas”, según declara Karolina Maria Wojciechowska, presidenta de la Fundación que lleva el nombre del escritor polaco. Pues según explica la representante, a Kapuscinski le embargaban emociones distintas cuando trabajaba como periodista y otras cuando lo hacía como fotógrafo”.

Desde el 4 de abril que tuvo lugar la inauguración y hasta el 2 de Junio podremos disfrutar de la faceta periodística del periodista polaco, en una exposición privilegiada que reúne la colección de instantáneas de los viajes del autor a las repúblicas de la Unión Soviética que tuvieron lugar entre 1989-1991, y que permanecieron guardadas durante años por el periodista. La muestra de fotografías están expuestas al público en la Casa del Lector de Madrid, custodiadas por Wojciechowska, comisaria de la exposición.

Las imágenes van más allá de las dos facetas del autor; se acerca a la realidad para analizar y comprender la situación, para luego después dárselo a entender tal y como es a su público, invitando así a la reflexión.

Un rasgo importante que refleja el autor en su obra es su lado más humano. Tanto en las narraciones de “El Imperio” como la colección de fotografías que coinciden en el periodo de viajes del periodista en los territorios de la URSS, muestran las memorias de los anónimos protagonistas de la Historia en el derrumbamiento de este gran Imperio. Un gran acontecimiento histórico en el que fue partícipe el país natal de Kapuscinski, vecino del régimen soviético.

 

Manu Brabo, premio Pulitzer al coraje

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Hoy en nuestro post semanal, queremos homenajear a la figura de Manu Brabo, fotógrafo ganador de un Pulitzer el pasado lunes 15 de abril por su excelente cobertura en la guerra de Siria. Un premio que no se recibe todos los días, y del que barriendo para casa estamos muy orgullosos.

La serie de fotografías de la guerra de Siria, reflejan cómo el fotógrafo estuvo al “pie del cañón”, viviendo cómo la población siria sufría la tragedia de una guerra desatada en marzo del 2011.

El galardón a la “Mejor cobertura gráfica informativa”, fue repartido junto a otros cuatro compañeros de la agencia Associated Press (Narciso Contreras, Rodrigo Abd, Khalil Hamra y Mohamed Muheisen), por un trabajo de “imágenes memorables bajo un riesgo extremo”, según las propias palabras del jurado.

“Se lo dedico a todos los que se han comido todos mis sustos”, declaraba el fotoperiodista al recoger el premio, que ha arriesgado toda su vida en innumerables guerras, como el conflicto de Libia, o palestino-israelí y participado en desastres naturales como el terremoto de Haití.

Brabo que se crió y  formó como fotógrafo en Asturias, intentó hacerse paso profesionalmente en España, pero sólo consiguió trabajo fotografiando motocicletas. Algo que le hizo replantearse su profesión y embarcarse en proyectos más serios como dar cobertura en la guerra de Libia. Un escenario que no le dejó muy bien parado en sus principios, pues fue secuestrado durante 44 días por las tropas de Gadafi. Aun así, este gran profesional no desistió, tras tomarse unos días en Gijón tras el secuestro, volvió a Libia hasta el fin de la guerra para terminar su trabajo.

Todo esfuerzo tiene sus frutos como dice el proverbio, pero la arriesgada vida de Manu Brabo va más allá de los límites. En su página podrás ver todo el trabajo completo, de este apasionado fotoperiodista que continuamente se está debatiendo entre la vida y la muerte por amor a su trabajo.

 

Lytro: La nueva revolución fotográfica

La última oleada en innovaciones que nos llega desde Silicon Valley, son las cámaras Lytro. Gracias a su tecnología integrada “Light Field” permite medir por haces de luz, no por megapíxeles, captando de manera individualizada todas las características de la imagen. Con esta revolución fotográfica podrás tirar fotografías libremente sin la necesidad de enfocar, eligiendo después que parte de la foto quieres que sea enfocada.

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La cámara Lytro es diferente del resto ya desde el diseño, pues se trata de una plenóptica. Muchos profesionales ya predicen que será futuro de la fotografía o lo que es comúnmente conocido como la fotografía computacional. Esta acotación engloba la combinación de lentes especiales para cámara y el software para tu PC. Gracias a estas lentes, el sensor de la cámara registra millones de imágenes fragmentadas. Para que os hagáis una idea se obtiene un efecto similar a los ojos de una mosca.

Normalmente, cuando tomamos una fotografía sobre todo cuando la imagen se compone de diferentes planos donde hay algunos más cercanos y otros más alejados, debemos elegir qué punto debemos enfocar. Con la cámara Lytro, se almacenará la información de luz no sólo del plano que vayamos a enfocar, sino de todos los planos de la imagen. De tal manera que posteriormente desde el software podemos seleccionar que parte de la fotografía queremos enfocar. De momento solo está disponible para el sistema operativo Mac, tendremos que esperar los que disponemos de otro software.

Con esta nueva cámara, el pixel se queda obsoleto para dar paso a una nueva unidad homogénea en color. Ahora las fotografías no se medirán en millones de pixeles sino en millones de haces en luz.

En la actualización de su producto, los creadores tienen previsto introducir la posibilidad de hacer fotos con cambio de perspectiva, dando la sensación de imágenes en movimiento o 3D. Otra de las novedades de las que se hablan es desarrollar métodos que mejoren la calidad de dispositivos como los teléfonos móviles. Algo muy útil, pues en los últimos tiempos se ha sustituido la cámara fotográfica por el móvil para captar fotos en cualquier lugar donde nos encontremos.

Esta nuevo juguetito para los fotoadictos, está disponible en el mercado desde el 4 de diciembre, a diferentes precios según su capacidad. Por 500 dólares tienes disponible la Lytro de 16 GB, con un almacenaje de 750 imágenes.

Renovarse o morir es el cliché del constante cambio tecnológico, y en el mundo de la fotografía no lo es menos. En Phototur ya estamos ahorrando para hacernos con esta nueva adquisición.

Recorriendo el mundo de la mano

Hasta hace unos días circulaba por las redes sociales la historia de un fotógrafo que nos enamoró. Todo empezó en otoño de 2011 en Barcelona, cuando la novia del famoso fotógrafo ruso Murad Osmann, cansada de que en todo momento éste se parara para tomar fotografías, le agarró de la mano y tiró del fotógrafo hacia adelante con el gesto de darse prisa.

Fue este momento, lo que hizo inspirarse a Murad Osmann en la serie de fotografías subjetivas que ilustrarían multitud de lugares de todo el mundo.

Desde que el productor y fotógrafo ruso y su novia, la periodista Nataly Zakharova han publicado esta serie de fotografías bajo el nombre “Follow Me to” en la cuenta de Instagram de Murad Osmann, han logrado más de 50.000 seguidores en la red social. A su vez, el álbum ha proliferado y se ha compartido en todo el ámbito social media, convirtiéndose éste en todo un fenómeno revolucionario.

Las imágenes que se han mostrado de la mano de Nataly Zakharova, muestran lugares alrededor de todo el mundo como Hong Kong, Alemania, Bali, Venecia, Londres o Costco.

Algo que tenemos que comentar, de todas las fotografías es el acertado atuendo de la periodista rusa, que combina un estilo u otro dependiendo del país en el que sea tomada la foto, siempre con un toque divertido.

Esta es una selección de nuestras fotos preferidas:

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 FUENTE: Murad Osmann

Ante esta historia nos hemos puesto algo melosos, ¿Hay algo más bonito que recorrer el mundo con tu pareja?

 

 

 

Las buenas fotografías llegan con el buen tiempo

Hoy 20 de marzo el invierno da paso a la primavera, los días se harán más largos a partir de ahora, podremos empezar a disfrutar del calor… Y sacar nuestra cámara aprovechando las múltiples ventajas que nos ofrece esta nueva estación. ¿Por qué la primavera es el mejor momento para tomar fotografías?

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Principalmente porque la luz es idónea, más tenue que en verano, pero mucho más intensa que en invierno. A la vez que la primavera da mucho más juego a la hora de fotografiar, por sus condiciones climatológicas. Podrás capturar bonitos paisajes florales, el brote de las hojas de los árboles o captar la marea que baja poco a poco con el mal tiempo y las tormentas que quedaron atrás.

Antes de salir de casa deberemos preparar el material. El trípode es un elemento indispensable, nos aportará estabilidprimavera insectoad a la hora de fotografiar no sólo flores sino toda clase de animales. Entre los objetivos mejor preparados para captar paisajes, os recomendamos un gran angular, pues si se utilizan objetivos por debajo de los 14 mm puede dar lugar a la distorsión de las imágenes. Si lo que quieres es captar imágenes con todo detalle, como  por ejemplo insectos o los elementos de una flor, con un teleobjetivo obtendrás buenos resultados. En un uso más profesional el objetivo macro, te ayudará a amplificar todos los aspectos del objeto a fotografiar.

La primavera también nos ofrece cielos más descubiertos, aunque pronto puede aparecer alguna que otra nube que puede ser objeto de fotografía.  Para resaltar el azul del cielo, jugando con diferentes tonalidades, puedes utilizar un filtro polarizador.

Consejos

  • Aprovecha los colores que te ofrece la estación, los fotógrafos profesionales en esta época “van a la caza” de los árboles en flor. En esta época podrás conseguir una gran variedad de tonalidades, así como contrastes.

 

  • El mejor momento para fotografiar son las primeras horas del día, el hecho de amanecer más tarde ayuda a conseguir imágenes de amaneceres que en ninguna época del año se consiguen.

 

  • Hay que tener en cuenta que en primavera hay cambios bruscos de tiempo. Tan pronto hace un día soleado como se torna y empieza a llover. Por lo que habrá que modificar  la sensibilidad del ISO como ajustar el diafragma, si se prefiere variar el color en la imagen elegida del modo automático.

La primavera junto con el otoño son las estaciones del año que dan más juego en la fotografía, gracias a la tonalidad que ofrece la luz en cada uno de los objetos como los distintos contrastes que se pueden encontrar en la naturaleza… Así que, ¡Sal a la calle y disfruta!

La fotografía un arte completo

Con el Puente de San José la próxima semana y a la siguiente Semana Santa, tendremos un montón de días para disfrutar de ocio y tiempo libre. No hay nada mejor que aprovechar estos días enriqueciendo nuestra mente con alguna que otra actividad cultural. Desde Phototur, os recomendamos que visitéis alguna exposición de fotografía  que se celebre en estos días por la ciudad, como las que aquí os mencionamos:

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  • Con la excusa de hacer un poquito de turismo cultural, podéis acercaros a tomar un café en el alternativo barrio madrileño de Malasaña en el café La Palma, donde se expone “Somethink”: Una pequeña muestra muy original de 11 fotografías realizadas por el autor Jimirodriguez. Esta exposición que tiene lugar desde el 5 de marzo al 5 de abril, está dedicada a la mente. Según palabras del artista: “El arte no se puede quedar en la pura estética, ha de hacernos pensar”. Una clara reivindicación al arte completo, lejos de la mera función estética de la decoración. Merece la pena pasarse a visitarla, además es absolutamente gratis.
  • En la Sala Canal Isabel ll, desde el 30 de enero y hasta el 5 de mayo, tiene lugar la exposición del bilbaíno Aitor Ortiz “Verweilen”, una selección de 50 obras que constituye una nueva forma de apreciar la arquitectura a través de las imágenes. En sus obras, el fotógrafo juega con una doble óptica, lo real y virtual. Una exposición única que ha estado presente en diversos países de Europa, América y Asia y que no debes dejar pasar.

 Si no os conformáis solo con mirar, y queréis aprender algo más, en EFTI (Escuela de Fotografía Centro de Imagen) podréis encontrar algunas actividades interesantes como es la conferencia que imparte el profesor Manuel Zambrana, el viernes 15 de marzo, entorno al retrato comercial y personal, para abordar cuestiones como la mirada, la técnica y la dirección de personajes. Otra de las charlas a las que merece la pena acudir es la impartida por Alfonso Armada, corresponsal de guerra del diario ABC, que hablará sobre Fotoperiodismo y cómo acercarse a la realidad.

 Esperemos que disfrutéis con nuestras propuestas, y si tenéis alguna más de interés no dudéis en compartirla con nosotros. ¡Felices días de relax!

 

 

 

Realza la forma con el blanco y negro

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La fotografía en blanco y negro es tan vieja como la fotografía misma. A medida que la fotografía ha ido evolucionando, las imágenes se han ido coloreando. Pese a lo que podamos pensar sobre la limitación que esta pueda tener, es un tipo de fotografía que tiene sus ventajas. Al carecer de colores, la atención del espectador va directa a las formas de las figuras.

Con las cámaras fotográficas de ahora no encontraremos grandes dificultades al disparar en blanco y negro. Simplemente tendremos que hacer unos pequeños ajustes para comenzar a obtener este resultado. Lo único que debemos tener en cuenta, es no buscar tonos similares en las capturas de nuestras imágenes, por ejemplo el amarillo y el naranja,  pues la foto podría llegar a parecer muy uniforme. Para evitar este resultado, es recomendable utilizar filtros de colores, que absorben algunos  y resaltan otros.

 Aunque os recomendamos que el blanco y negro se consiga a partir de la post producción, pues al disparar en monocromo y en JPG, las cámaras procesan los datos en bruto y descartan toda la información en color. Esta carencia de datos, le quita versatilidad al posterior editado de la foto. Cosa muy distinta es si nuestra cámara nos ofrece la posibilidad de trabajar en monocromo en RAW, ya que la información no se perdería.

Hay técnicas reconocidas como el sistema de zonas, ideada por Ansel Adams en los años 30 que defiende que cada fotografía respete la gama de grises desde el blanco más puro al negro más negro.

Si directamente no disparamos en blanco y negro a través de los ajustes realizados en la cámara, podemos optar en la postproducción por convertir una fotografía de color a blanco y negro a partir de Photoshop.

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Existen varios caminos de conversión a través de este programa, pero no todos ellos producen los mismos resultados. Entre los autores más brillantes que ponen en relieve el valor de la fotografía, se encuentra el estadounidense Greg Gorman, uno de los mayores especialistas en el retrato en blanco y negro. Aquí os dejamos un tutorial con su técnica. En los siguiente post abordaremos la técnica más detenidamente, para ver la realidad desde una forma diferente.

Que no se te escape ningún movimiento

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El anterior día comenzamos a hablar de la longitud focal y del ángulo de visión. Hoy continuaremos hablando de ello, pero esta vez a partir de la perspectiva que nos proporciona el teleobjetivo. En contraposición con los objetivos angulares, éstos tienen un ángulo de visión reducido, lo que genera la sensación de estar más cerca del sujeto y a su vez de que los sujetos fotografiados parezcan más cerca entre sí de lo que realmente están.

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¿Para qué se utilizan generalmente los teleobjetivos?

Se pueden usar para cualquier tipo de fotografía, pero son especialmente propicios para imágenes en movimiento, en las que el fotógrafo necesita ajustar rápidamente la longitud focal y el ángulo de visión, como puede ser captar imágenes en deportes, conciertos, o simplemente animales en movimiento. La fotografía de aves pequeñas y de sus rápidos movimientos se convierte en un reto ganado por cámaras provistas con teleobjetivos. Uno de los mejores con esta finalidad es el Canon EF 500 m f/4,0L IS USM.

No existen límites exactos entre los diferentes tipos de objetivos, aunque se puede decir que se consideran teleobjetivos con una longitud focal aproximadamente de 70-80 mm.

9540909-un-teleobjetivo-de-la-teta-azulLos teleobjetivos de abertura más grande, de 70-200 mm son muy luminosos y normalmente lo utilizan profesionales del fotoperiodismo. La reducida profundidad de campo de estos objetivos, también es muy propicia en los retratos, al resaltar el rostro de la persona sobre el fondo de la fotografía, convirtiendo este segundo plano en una superficie desenfocada.

Desde Phototur, te damos algunos consejos antes de hacerte con un teleobjetivo:

-Si disparas con un teleobjetivo sin trípode, asegúrate que la velocidad de obturación es lo relativamente rápida.

-La vibración de la cámara se hará menos aparente cuando se utiliza un objetivo con estabilizador de la imagen, o en su ausencia un trípode.

-Mejorarás en calidad de la imagen, si las condiciones no requieren el uso de la abertura máxima si dispones de un teleobjetivo barato.

Por último, éstos son algunos de los teleobjetivos que recomendamos adaptados para todo tipo de usuarios:

Para los fotógrafos de naturaleza y aquellos que busquen una gran precisión, os sugerimos el objetivo EF 300 M F/2,8 L IS USM. Aportará una gran reproducción de color y un contraste magníficos, además el estabilizador de la imagen mejora el rendimiento de los objetivos y con él podrás obtener un enfoque rápido y silencioso.

El teleobjetivo zoom profesional EF 70-200 MM FR/2,8 L IS ll USM, es un accesorio indispensable en el equipo de objetivos de muchos reporteros gráficos que necesitan un zoom de calidad.

Para los aficionados a la fotografía, el objetivo EF-S 55-250 MM F/4-5,6 IS, por su ligereza es la elección ideal para llevar de viaje a cualquier lugar.

 

Cómo mirar desde una perspectiva diferente

 

Hoy nos dedicaremos a hablar de una parte muy importante de la longitud focal y del ángulo de visión, el objetivo angular. ¡Nada se nos quedará fuera con este tipo de objetivo!

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Los objetivos angulares recomendables son el EF-S 10-22 mm f/3,5-4,5, si tu cámara cuenta con montura básica EF-S; EG 17-40MM F/4L USM si eres un aficionado y buscas buena calidad y EF 16-35 mm f/2,8L ll USM, una categoría para profesionales.

Ambos, aunque de diferente gama de profesionalidad, son adecuados para fotografiar en espacios reducidos y de poca luz y  captar sujetos grandes a corta distancia y capturar en nuestros viajes magníficos paisajes que visitemos. La gran abertura de este tipo de objetivo, te ayudará a controlar absolutamente la profundidad de campo, de la que ya hablamos en Phototur en anteriores posts.

En la práctica todas las capacidades que el objetivo puede llegar a dotar a nuestras imágenes, se perciben en fotografías de lugares interiores de poco espacio y primeros planos de edificios grandes, generalmente. El objetivo angular, también es muy utilizado por ejemplo  por profesionales del fotoperiodismo para captar situaciones que pueden cambiar rápidamente. Imagina a un periodista que capta imágenes de una persecución, gracias al objetivo angular será difícil que el profesional pierda de vista aquella persona que quiera captar.

Entre los consejos que te damos para que saques el mayor partido de tus fotografías son:

Experimentar con imágenes verticales: Crea una interesante sensación de perspectiva en una fotografía captado con el objetivo angular, siempre colocando en primer plano un elemento. Este por ejemplo puede ser el caso de la fotografía de un edificio y en un primer plano gente paseando.

Crear puntos de vista diferentes de paisajes: Los objetivos ultra angulares con longitud focal de 10-20 mm ayudan a crear imágenes impactantes.

Captar escenas completas a partir de diferentes imágenes: Para ello, puedes jugar con la perspectiva. Por ejemplo, acércate mucho al sujeto u objeto, esto le dará a tus fotografías un efecto de intensidad.

Antes de que te lances a la calle a sacar fotografías, te advertimos de los inconvenientes que pueden suponer estos objetivos angulares:

-Distorsiona las líneas si la cámara no se sostiene horizontalmente. Al fotografiar edificios, a menudo provoca que las paredes aparezcan distorsionadas.

-A menudo, alargan los rasgos fa412_477648_4495775_483865ciales de personas y animales, distorsionando proporciones.

-Es posible que se aprecien reflejos en las lentes de los objetivos angulares. Como medida, para evitar los reflejos, utiliza un parasol específico para estos ángulos.