Nada más bello que la propia naturaleza

Las fotografías tomadas en la naturaleza pueden ser realmente impresionantes. La gran variedad de colores que se pueden dar en las flore dan lugar a composiciones de gran belleza, con tonos que parecen pintados por la mano del hombre por su intensidad y brillo.

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Los matices que se pueden encontrar dentro de la gama de dorados y marrones de un paisaje otoñal pueden avivarse si se juega con la luz o con los rayos de sol entre las ramas de los árboles.

Y, por supuesto, dentro de las imágenes de naturaleza se incluyen también las de animales, desde pequeños insectos captados en momentos en los que liban de las flores o se posan sobre una hoja, hasta todo tipo de animales de gran tamaño.

Bancos de imágenes

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Son muchos los motivos que pueden llevar a querer comprar fotografías de naturaleza. Cuando esto es necesario se recurre a bancos de imágenes que venden los derechos de las mismas. Estos derechos se pueden ceder o se pueden vender de modo que se permita la comercialización de la misma.

Esta última es la solución perfecta si se quiere editar un libro y se necesitan fotos para ilustrarlo o si se va a realizar un manual de texto. Es la forma en la que cualquier persona o entidad que necesita imágenes para sus trabajos se hace con ellas.

Pero también se pueden adquirir imágenes para decoración, tanto del hogar como en el caso de negocios o de oficinas. Es habitual ver en muchas salas de espera o en pasillos de empresa grandes fotografías decorativas en lugar de cuadros.

En estos casos, lo más adecuado es recurrir a una empresa especializada en imágenes que te venda la fotografía en el formato y material que la necesitas. Incluso hay empresas que se encargan también de enmarcarlas para que ya lleguen tal y como se quieren utilizar.

Imágenes a medida

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Estas empresas permiten elegir entre diferentes tamaños estándar, pero también facilitan el personalizar el tamaño para adaptarlo a un lugar en concreto en el que queremos que encaje perfectamente en nuestra casa, o empresa, o restaurante o hasta en cualquier negocio.

Incluso pueden proporcionar asesoramiento para ayudar a elegir las fotos más apropiadas y que mejor puedan combinar entre ellas, para crear un ambiente agradable y una uniformidad en la decoración.

Las fotografías de naturaleza son una buena alternativa para decorar por su gran variedad, la amplia gama de colores y porque encajan ten todo tipo de ambiente.

El “posado” de Bolt

Como es lógico, los Juegos Olímpicos que han tenido lugar estos días en la ciudad brasileña de Río de Janeiro han copado prácticamente todos los titulares deportivos en la prensa durante su celebración (siempre que no coincidiese con algún partido de fútbol), y el despliegue de medios de comunicación que se han desplazado al país sudamericano ha sido impresionante.

De entre todas las imágenes que nos han dejado las Olimpiadas, una de las que más se han popularizado es el ya famoso barrido que nos muestra a un Usaint Bolt sonriente en plena carrera mientras mira hacia atrás.

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Foto: Cameron Spencer (Getty Images)

La fotografía se realizó durante la semifinal de los 100 metros lisos que, como no podía ser de otra forma, ganó el corredor jamaicano, que posteriormente se haría la medalla de oro tanto en esta prueba, como en los 200 metros lisos y en el relevo de 4×100, convirtiéndose en el rey absoluto e histórico de la velocidad.

La imagen, lograda por el fotógrafo Cameron Spencer, de Getty Images, se ha convertido en viral en pocas horas debido a lo curioso de la imagen, ya que no es normal que en una carrera de tan poca duración (9,81 segundos el tiempo que hizo Bolt) un corredor tenga tiempo y tanta ventaja como para poder hacer gestos o pararse a mirar hacia atrás y sonreír. Es una evidencia de la superioridad con la que gobierna en las pruebas de velocidad Usaint Bolt y ha provocado que la instantánea sea compartida por miles de personas junto con comentarios humorísticos, pero algo en lo que no todo el mundo se ha fijado es en lo complicado que es conseguir una fotografía similar.

Se trata de un barrido de enorme dificultad, al ser una carrera muy rápida, y el intentarlo demuestra el valor del fotógrafo, ya que la posibilidad de que hubiese salido mal era alta y arriesgo al decidir hacerlo jugándoselo todo a una toma con su cámara Canon EOS-1D X Mark II con zoom 70-200 mm f2.8.

Según explicó Spencer en la revista Time, en realidad la decisión supuso un riesgo, pero no tan alto ya que contaba con otros compañeros de la misma agencia que también estaban cubriendo el evento y habrían podido abastecer al medio de fotografías. Por otro lado, el mismo Spencer contaba con otras tres cámaras remotas instaladas en el estadio además de la que portaba en mano.

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Foto: Kai Pfaffenbach (Reuters)

Y es que no es de extrañar ya que el despliegue de medios resulta impresionante, con hasta 12 fotógrafos y 32 cámaras disparando fotografías sin descanso los aproximadamente 10 segundos que dura la prueba. Esto hace que en muchos casos se tomen fotos muy similares, y es algo que en este caso ha sucedido, ya que el fotógrafo de Reuters Kai Pfaffenbach logró una instantánea casi idéntica a la de Spencer, aunque con un plano un poco más cerrado que agranda la imagen del protagonista, y una luz más clara.

La gran estafa del “retoque”

La noticia salto a los medios hace algunas semanas y conmocionó al todo el mundo de la fotografía, un análisis realizado por parte del periódico norteamericano The New York Times revelaba que varias de las fotografías realizadas por uno de los iconos de la profesión durante las últimas décadas como es el estadounidense Steve McCurry, habían sido modificadas con Photoshop, una técnica prohibida en a profesión.

Muchas veces la alteración es quitar una bolsa de plástico del plano, oscurecer unas zonas o aclarar otras, dotando a la escena de un aire más lúgubre o alegre en función de los deseado, en definitiva una alteración sutil que no obstante puede cambiar radicalmente el significado de la instantánea y es un engaño al publico que pocas veces se perdona, aunque seas uno de los más grandes.

El fotógrafo norteamericano ha sido el último caso de una larga lista de fraudes que han salpicado la profesión desde sus orígenes y que las nuevas tecnologías digitales han perfeccionado, complicando en muchas ocasiones el detectar el fraude. De hecho la obra más reconocida de McCurry, la famosa foto La niña afgana, portada de Natural Geographic en 1985 y el punto de inflexión en su carrera, ha sido revelada como fraude muchos años después.sharbat-gula-06

En el ámbito de la fotografía artística, el retoque o pequeña modificación de una instantánea no supone un escándalo como lo es cuando hablamos de fotoperiodismo, que teóricamnete trata de reflejar la realidad, por lo que retocar la realidad supone una grave manipulación que el publico no suele perdonar, quebrándose inexorablemente la confianza en el autor, ya que ha intentado manipular la realidad y engañar al público.

Las nuevas tecnologías han facilitado la manipulación de las fotografías de una forma en la que ya todo el mundo en su casa puede hacer montajes de todo tipo que, según su pericia, pueden ser mas o menos fácilmente detectable. Herramientas como Photoshop están disponibles para cualquier persona que quiera adquirir el programa, y eso, unido a la cada vez mayor proliferación de periodistas que también hacen la función de fotógrafo sin tener unas nociones sobre ética en fotoperiodismo debido a los recortes en las plantillas han provocado que se multipliquen los casos de imágenes alteradas que adquieren cierta relevancia y, tras varios análisis y estudios se descubre el fraude.

A pesar de las facilidades de la era digital, el fraude en el fotoperiodismo existe desde mucho antes de la entrada del mundo digital en la fotografía, como se puede apreciar de las recientes informaciones que revelan el fraude en la que es probablemente la escena mas representada de la Guerra Civil española, la escena tomaba por Robert Capa del miliciano recibiendo un disparo, también había sido manipulada.

01101commu1Según los expertos, el uso de las herramientas digitales para mejorar las fotografías es una practica muy grave que amenaza con acabar con la profesión, ya que las noticias sobre imágenes alteradas socava poco a poco la confianza en los profesionales, y son muchos los que se aprovechan de estas para intentar conseguir premios o reconocimientos sin importarles la ética profesional ni la búsqueda de la realidad, como se aprecia del hecho de que en la última edición de los premios World Press Photo 2015, hasta un 20 % de los participantes fueron descalificados por un uso excesivo de Photoshop.

El bigote de Dalí al completo

Cuando el genial fotógrafo estadounidense de origen letón Philippe Halsman se encontró con el pintor español Salvador Dalí en Nueva York en el año 1954 no pudo evitar fijarse en como el bigote tan característico de Dalí no había parado de crecer y cuyas puntas se situaban más arriba que las cejas.

É113554484_72c4f823dd_osto le hizo plantearse una cuestión: que nunca se había escrito realizado un trabajo que tratara de inmortalizar no toda la figura de un artista o personalidad, si no sólo una parte de éste, y tras ver el peculiar bigote no lo dudo y planteó a su amigo la realización de un trabajo.

Halsman se dedicó a fotografiar esta pequeña parte del artista español desde infinidad de posiciones y ángulos que dio lugar a la publicación del libro “Dali`s mustache” cuyas 28 fotografías en blanco y negro parecen dotar de vida el bigote del pintor.

No obstante la mayoría de las fotografías realizadas por Halsman no tuvieron cabida en el libro, y por ello la Fundación Gala-Salvador Dalí ha organizado una exposición de carácter temporal con imágenes de este trabajo llamada “Variants de Dali´s” que se mostrarán en el Teatro Museo Dalí de Figueras desde el lunes 23 de abril hasta el próximo 31 de diciembre.

Las 23 imágenes han sido seleccionadas de entre aquellas que no quisieron que saliesen publicadas en su momento ni el pintor ni el fotógrafo, por lo que es un material prácticamente inédito y de gran valor.

La relación de los dos artistas comenzó entorno al año 1941 cuando ambos coincidieron en el espectáculo “Labyrinth” que los ballets rusos realzaron en la Metropolitan Opera House neoyorquina, y a partir de aquí comenzó una relación de más de 37 años que ha dejado para la posteridad numerosos fotografías de trabajos del pintor español, como “Dali’s Midsummer Night’s Mare”, “Dali Atomicus”, “Escultura de Luz” o “Voluptate Mors”.

Las ilusiones ópticas más virales

Podemos declarar sin titubear que las ilusiones ópticas se han establecido como un clásico en la red. Cada cierto tiempo se hace viral alguna imagen fotográfica dispuesta a poner a prueba nuestra capacidad visual. Algunas de estas imágenes han llegado a dar la vuelta al mundo y han conseguido que nos demos cuenta de cuánto pueden llegar a engañarnos nuestros sentidos.
Nos referimos a esas imágenes que requieren de un segundo vistazo para estar completamente seguros de lo que estamos observando. Y lo cierto es que no se tratan de fenómenos exclusivos del mundo web, sino que muchos han llegado a copar especies televisivos como el de los noticiarios más convencionales. En este post haremos un repaso de algunas de esas imágenes más célebres, por si te perdiste alguna en su momento:

El vestido de la discordia:

vestido-colores-nuevo-201502271149351532411Empezamos por el que sin duda ha sido una de las fotografías más virales de los últimos años en lo referente a ilusiones ópticas. Si no reconoces este vestido es porque has vivido encerrado en una cueva. Todos nos acordamos de cómo el mundo entero se dividió en dos partes: los que aseguraban que el vestido era azul y negro, y los que lo veían claramente blanco y dorado. Finalmente, la explicación de esta confusión recayó en un tema de iluminación. Dependiendo de la luz que se ejerciera sobre la prenda, los colores podían percibirse de una manera u otra. Y, por cierto, al final resultó ser azul y negro, por si aún queda alguna duda.

El gato que sube o baja:

o-GATO-SUBE-BAJA-facebookTras el famoso vestido, la polémica no podía llegar de otro modo. Si hay alguna criatura que se ha alzado como rey de las redes sociales, ese es sin duda el gato. Los vídeos de gatos haciendo cualquier cosa son infinitos, y sólo era cuestión de tiempo que un gato fuese el centro de alguna de estas famosas ilusiones ópticas. Dos grupos de personas volvieron a enfrentarse en una discusión similar a la anterior, sólo que esta vez no era una cuestión de colores: ¿el gato está subiendo o bajando las escaleras? 
La foto se hizo viral en muy poco tiempo y todo el mundo quiso dar su opinión. Lo más interesante del asunto es que finalmente no se halló la solución, aunque una notable mayoría coincidió en que el gato estaba bajando. ¿Tú qué opinas?

Caras boca abajo:

NEW YORK, NY - JULY 07:  (EXCLUSIVE COVERAGE) Actor/ comedian Ricky Gervais visits the SiriusXM Studios on July 7, 2015 in New York City.  (Photo by Cindy Ord/Getty Images)

BEVERLY HILLS, CA - JANUARY 12:  Honoree David Beckham arrives at the 6th Biennial UNICEF Ball at the Beverly Wilshire Four Seasons Hotel on January 12, 2016 in Beverly Hills, California.  (Photo by Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic)

Esta es la última sensación en ilusiones ópticas. Salió a la red hace pocos días y aún hay quienes siguen sin entender muy bien lo que ocurre frente a sus ojos. Podríamos intentar explicar el fenómeno que se da en estas peculiares instantáneas, pero preferimos que el lector juzgue por sí mismo.
La pista es la de siempre: nada es lo que parece a primera vista. Así que… ¡pasen y vean!

Las fotografías más divertidas del mundo animal en 2015

Un curioso concurso ha premiado las instantáneas más divertidas y absurdas del reino animal en este 2015. Los Comedy Wildlife Photography Awards son una idea de Joynson-Hicks, que en colaboración con empresas como Kenya Airways, Nikon UK, Nomad Tanzania, Natural High Safaris y One Vision, pretende dar un reconomiento a aquellas fotografías que no podrían estar en revistas de naturaleza pero que su singularidad y su contenido las hacen dignas de mención.

1º puesto: "Hora Punta", Julian Rad.

1º puesto: “Hora Punta”, Julian Rad.

Los participantes pueden tener cualquier edad. La única restricción existente es que no pueden tener parentesco con organizadores, jueces y patrocinadores. Estos originales fotógrafos optan a un premio que se compone de un viaje de 7 días por el sur de Tanzania para dos personas y una cámara réflex digital Nikon D750. Un tesoro para los amantes de la naturaleza y de pasear con la máquina en mano en busca de momentos que capturar.

Para hacerte con la victoria necesitas una excelente técnica en el contenido y una gran imaginación en el pie de foto. Hora Punta representa a un hámster salvaje corriendo a toda prisa con los carrillos repletos de comida. Esta obra de Julian Rad se ha alzado con el primer premio. En segundo lugar encontramos No me has visto, de Liam Richardson, y en el tercer puesto aparece Casi lo tengo, de Oliver Dreike.

En el resto de fotografías encontramos mucho humor, animales riéndose, especies abrazándose, saltos, caídas, carreras, peleas. Mucha variedad y más imaginación para formar un concurso de lo más especial que cada año irá contando con una mayor participación y también una mayor repercusión.

2º puesto: "No me has visto", Liam Richardson.

2º puesto: “No me has visto”, Liam Richardson.

3º puesto: "Casi lo tengo", Oliver Dreike.

3º puesto: “Casi lo tengo”, Oliver Dreike.

Por qué es probable que no sepas quién es Bulent Kilic

“(…) El domingo volvemos al puesto fronterizo de Akcakale. Suponemos que encontraremos del lado sirio tanta gente como el día anterior. Pero no hay nadie. Según las informaciones que nos llegan, los yihadistas impiden a la población acercarse a Turquía. Empiezo a creer que hemos venido para nada.”

Se llama Bulent Kilic, es fotógrafo y con estas líneas ambienta su trabajo. Estamos a mediados del mes de junio de 2015 y miles de sirios tratan de colarse como pueden en Turquía antes de caer en manos de los milicianos del grupo yihadista Estado Islámico (EI).

No son los primeros y tampoco serán los últimos pero, en estos momentos, son los protagonistas de las imágenes y palabras de Bulent, y esto es lo que nos concierne.

De estos hechos han pasado casi cinco meses y puede que el devenir de los acontecimientos internacionales los haya relegado a un segundo lugar en nuestra memoria, pero las fotografías que ilustran la narración siguen sacudiendo a cualquiera que invierta unos instantes en ver –que no mirar-.

Bulent Kilic nació en 1979 en Turquía, inició su trabajo en 2003 en la prensa local y, dos años después, comenzó a trabajar como Stringer (corresponsal) para la agencia de noticias francesa AFP.

En estos años no ha trabajado únicamente en Turquía, donde también en junio inmortalizó, por ejemplo, la histórica entrada del pro-kurdo Partido Democrático de los Pueblos (HDP) en la Gran Asamblea Nacional, dando comienzo a una lucha por el poder que, esperemos, se esclarezca tras las elecciones anticipadas convocadas para este domingo 1 de noviembre.


Actualmente, es el responsable de la producción de la agencia francesa en Turquía, pero también ha trabajado en Ucrania –que sigue revuelta, no lo olvidemos-  y en Siria.

No son pocos los premios especializados que reconocen la calidad de su trabajo.

En 2014, Kilic obtuvo el Premio Bayeux-Calvados para corresponsales de guerra, el premio North American Press Photographers Association y el del concurso China International Press Photo. Además, la revista Time y The Guardian lo eligieron como el mejor fotógrafo de agencia del año.

Su serie sobre una manifestación anti-gobierno en la Plaza de la Independencia de Kiev ha sido galardonada este año con el premio The John Faber Award del Overseas Press Club; en febrero, obtuvo el primer y tercer premio en la categoría Spot News Single de World Press Photo 2015 y, en septiembre, recibió el premio Visa d’Or News por, precisamente, su trabajo en la frontera de Turquía con Siria.

En suma, Kilic nos asoma a la realidad desde hace más de diez años y, sin embargo, su nombre no dirá mucho para la gran mayoría. Y es normal: “Es el momento de volver al trabajo. Todavía me queda mucho por hacer, aunque este premio me hace muy feliz” fueron las palabras con las que sentenció una entrevista con la AFP tras recibir el Visa d’Or.

Que desconozcamos su nombre y nos estremezcamos con su trabajo es un claro signo de que Bulent Kilic está haciendo las cosas muy bien.

Fotografías que fueron capaces de cambiar el mundo

Hace unos días nos despertábamos con una imagen desgarradora, la del pequeño sirio de tres años Aylan Kurdi. Una imagen que pasará a la historia como la instantánea que logro que algunos países europeos se movilizaran y que los ciudadanos asumieran lo que realmente estaba ocurriendo.

Una guerra de la que huyen 4 millones de personas y que comenzó hace 5 años, a pesar del desconocimiento de unos cuantos que prácticamente acaban de enterarse. Un lustro, se dice pronto, pero si nuestro país sufrió tres años de guerra y todos conocemos sus consecuencias ¿os imagináis como puede estar ese país?

Ya publicaba hace unos años uno de los tres periodistas españoles desaparecidos en Siria, artículos sobre el horror que allí se estaba viviendo. Algunos de estos artículos podrían ser fácilmente columnas escritas a día de hoy. Sin olvidar al pequeño encontrado en la playa mientras buscaba junto a su familia simplemente libertad, encontramos los relatos de otros niños que tuvieron que quedarse en su país. Diferentes decisiones o circunstancias que en un momento tan delicado, no garantizan la supervivencia.

De esta forma se volvió a abrir el eterno debate sobre cómo deben actuar los medios de comunicación frente a imágenes de este tipo. A pesar de ello la mayoría de los periódicos recogían en su portada la fotografía del pequeño y argumentaban que de esta forma entenderíamos mejor el drama que se está viviendo.

Como ya ha ocurrido en numerosas ocasiones a lo largo de los años ha habido instantáneas que han marcado un antes y un después en el curso de la historia. Estas son algunas de las más importantes y que la mayoría retenemos en nuestras retinas.

fotografias-mas-famosas-de-la-historia-oldskull-7 Bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki.231 Este hombre en Afghanistan ofrece un té a un militar americano.191 El inicio del movimiento “flower power”.93Un bombero da agua a un koala sediento en los fatídicos incendios forestales del 2009 en Australia.amazing_emotional_photos_18“El Último Judío de Vinnitsa”. Una matanza que se saldó la muerte de 28.000 judíos.photographs-missionaryLa mano de un niño hambriento y de un misionero.photographs-nazi-collaborators Robert Capa realizó esta fotografía sobre cómo se trataba a las mujeres que podrían haber colaborado con los nazis.photographs-struggling-girlKevin Carter, durísima fotografía sobre el hambre y la pobreza en Sudán.SPAIN. Cordoba front. September, 1936. Death of a loyalist militiaman. Contact email: New York : photography@magnumphotos.com Paris : magnum@magnumphotos.fr London : magnum@magnumphotos.co.uk Tokyo : tokyo@magnumphotos.co.jp Contact phones: New York : +1 212 929 6000 Paris: + 33 1 53 42 50 00 London: + 44 20 7490 1771 Tokyo: + 81 3 3219 0771 Image URL: http://www.magnumphotos.com/Archive/C.aspx?VP3=ViewBox_VPage&IID=2S5RYDO52FJR&CT=Image&IT=ZoomImage01_VFormRobert Capa, instante en el que un republicano en la Guerra Civil Española es alcanzado por una bala.

Cinco imprescindibles de Instagram

Instagram nos ha acercado a todos a la fotografía. Aunque la mayoría de la gente se limite a subir fotografías con sus amigos, los actuales selfies y fotografías de la comida que van a disfrutar no tenemos que dejarnos engañar. La plataforma es una gran ayuda para que muchos fotógrafos se den a conocer y para que los que ya tienen un nombre formado puedan compartir su trabajo con mayor facilidad.

Hoy desde phototur te traemos 5 cuentas (entre la infinidad que puedes encontrar) de Instagram de jóvenes fotógrafos que si eres aficionado a la fotografía y la estética no debes perderte.

Javier Nadales

@jotanadales es un reportero gráfico de 27 que empezó un proyecto casi sin querer. Cuenta que pasaba tantas horas en el metro y encontraba siempre tantas cosas interesantes que empezó a retratarlas. Siempre en blanco y negro, con lo que tenga a mano consigue capturar el espíritu del metro de Madrid. Caótico, frenético y lleno de pequeñas historias que todos los días nos cruzamos.

Una foto publicada por @jotanadales (@jotanadales) el

Alex Prager

@alexprager es una fotógrafa y directora americana que hace curiosas fotos siempre cuidando mucho los colores. Con una estética muy cinemátográfica, la fotógrafa lleva a sus espaldas infinidad de colecciones y exposiciones que tienen enamorados a medio mundo. En su cuenta de instagram retrata su día a día y enseña sus trabajos con una estética que seguro que te atrapa inmediatamente.

new story for #hermes out now✨

Una foto publicada por @alexprager el

Chloe Wallace

@chloewallace es fotógrafa y realizadora. Esta chica de apenas 20 años estudiante de cine que ya ha hecho sus pinitos en el mundo con algún vídeo para marcas de ropa te dejará fascinado. En su cuenta de instagram encontrarás una manera distinta de retratar el día a día de la mano de esta joven.

grandpa cutting watermelon for dessert in their house in fort collins. june, 2015 Una foto publicada por @chloewallace_ el

Jack Davison

@jackdavisonphoto es un fotógrafo británico de 25 años con unos retratos impresionantes. Aunque estudió literatura inglesa, nunca se separó de la cámara, su verdadera pasión. No le pierdas la pista, en algunos años va a ser uno de los grandes.

Zac, up at Kelso. #Scottishborders

Una foto publicada por Jack Davison (@jackdavisonphoto) el

Roman Palchenkov

@palchenkov es un fotógrafo ruso co-fundador de freezelight, donde él y un compañero experimentan con la luz en las fotografías. También fundador y director de arte de YORZ Production, este chico captura su día a día en Instragram, haciéndole un imprescindible. Con una mirada especial, nos regala un nuevo punto de vista.

Una foto publicada por Roman Palchenkov (@palchenkov) el

Un museo al aire libre en Segovia gracias a la exposición de Sebastião Salgado

Segovia acoge “Génesis”, la última exposición del fotógrafo brasileño Sebastião Salgado en pleno centro histórico. Los jardines del Paseo del salón acogerán la obra hasta el día 3 de septiembre de este año.

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Fotografía: Jnzl’s Public Domain Photos

Sebastião Salgado realiza con esta exposición su tercer proyecto dedicado a temas globales. En sus dos trabajos anteriores, “Trabajadores” y “Éxodos” retrató la condición humana mostrando las desigualdades del mundo entre unos países y otros.
Sin embargo, en “Génesis” el brasileño ha buscado los orígenes del mundo y del planeta tratando de mostrar su evolución.

Para ello dedicó ocho años de su vida y treinta y dos viajes a las partes más recónditas del planeta. De esta forma lo que el brasileño encontró fueron lugares que aún no han sido tocados por la destructora mano del hombre, retratando bosques, sabanas tropicales, desiertos, montañas, glaciares e islas.
La muestra consta de treinta y ocho fotografías en blanco y negro, realizadas en la Antártida, Madagascar, Botsuana, el Parque Nacional de Kafue en Zambia, en la meseta del Colorado en Estados Unidos, en Alaska, Ecuador, Siberia, Venezuela y Brasil, entre otros muchos sitios.

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Fotografía: Jnzl’s Public Domain Photos

 

Finalmente, lo que el autor ha conseguido es mostrarnos con las fotografías los paisajes más especiales, animales y personas que no tienen nada que ver con el mundo moderno. Además de reflejar que tenemos que cuidar nuestro planeta para seguir conservando lugares tan bellos.
La preocupación de Salgado por el mundo que nos rodea se ha visto reflejada en su obra completa. Tres décadas reflexionando sobre temas sociales en los que ha colaborado también con UNICEF. Una larga carrera avala a este economista convertido a fotógrafo por casualidad que ha recibido numerosos premios en Europa y América, entre ellos, el premio Príncipe de Asturias de las Artes en año 1998.
La iniciativa forma parte del programa “Arte en la calle” y la muestra estará expuesta hasta septiembre. Lo que se pretende es que la ciudad sea un museo a cielo abierto durante los meses de verano y que acerque a las personas al arte de la fotografía.